MAR DE SUEÑOS (2005)
Director José Bojorquez
Escritores Pepe Bojorquez 1 David Howard
Reparto
Johnathon Schaech ... Marcelo
Sandy Bar ... Grecia
Angélica María ... Rina
Nicholas Gonzalez ... Sebastian
Seymour Cassel ... Tomaso
Sonia Braga ... Nurka
Sinopsis
Una bella mujer condicionada a creer que posee un vínculo muy fuerte con el mar, está dispuesta a desafiar a todos para probar que están equivocados; en un mundo en el que el ser humano y la naturaleza se conectan de formas improbables, y donde los mitos son reales y la verdad es imaginaria. "Mar de Sueños" crea un mundo fascinante dentro del cual se celebran los milagros del amor, del desamor, de la muerte y de la libertad. La historia es una narrativa clásica en la cual se celebran los misterios y las maravillas de las relaciones humanas en un mundo mágico, en donde las personas se funden con la naturaleza, con la tragedia, van de la mano con el humor de la vida y con fuertes creencias que pueden llenar los más profundos deseos del corazón.
Yooo digo.....
Que si es una pelicula muy interesante, bonita, cursi, etc. más alla de que parezca una historia de libro en pantalla el gran acierto de la producción fue el gran reparto latino para esta pelicula además del gringo Johnathon Schaech que es un segundon en Hoollywood pero buen actor, todos estan muy bien y sobresale la Señorona Sonia Braga, ojo! Sin malinchismo hago el siguiente comentario, he escuchado o leido que magnifican a Angelica Maria como si fuera lo que el cine estaba esperando, y en mi particular punto de vista, hace un papel bueno, bien actuado y punto, que bueno que es Mexicana, que bueno que es un papel importante, pero no hay que exagerar, insisto esta bien pero nadamas. De José Bojorquez simplemente sensacional un chavo de 20 años dirigiendo la camara de ese modo es para aplaudir, de plano nuestro paisano se saco un 10, muy pero muy bien, para mi lo mejor de la pelicula junto con Sonia Braga.
cabe mencionar que esta pelicula contó con un presupuesto muy pequeño e hizo maravillas, la música estuvo a cargo de Luis Bacalov, ganador del Oscar por “El cartero”, y el sonido fue creado por Lucas-Skywalker Sound, compañía de George Lucas, además que la tematica -el mar celoso- no ha sido abordado, es original y con buen ritmo. Tan corto ha sido el presupuesto que solo tienen un poster oficial, no cuentan con pagina oficial en internet.
“La historia toma lugar en algún lugar del mundo y del otro lado de acéano azul y no se sabe realmente donde es”, Palabras del director.
Entonces hay que verla a partir de este Viernes.
Ahi los huevos
Oldboy (2003) Cinco días para vengarse. Corea del Sur
Producción : Egg Films y Show East, Kim Dong-ju y Lim Seung-yong
Dirección : Park Chan-wook
Guión : Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook, basado en una historia de Tsuchiya Garon
Año : 2003 (No 2005 según la Cineteca Nacional)
Director de Fotografía : Jeong Jeong-hun
Música : Jo Yeong-wook
Edición : Kim Sang-Beom
Actores : Choi Min-sik (Oh Dae-su), Yu Ji- tae (Lee Woo-jin), Kang Hye-jeong (Mi-do), Ji Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byeong-ok (Ham), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yun Jin-seo (Lee Soa-ah), Lee Dae-yeon (pordiosero)
Duración : 120 minutos
Distribución : Filmhouse
Sinopsis : Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Crítica :Cinco días para vengarse
A diferencia del cine fantástico oriental reciente —en el que anécdotas sencillas dan pie a un gran espectáculo formal—, el nuevo thriller oriental construye su leyenda en base a complejos andamiajes dramáticos que encuentran buen reflejo en la fabulosa capacidad técnica de los artesanos de aquel lado del mundo.
Si bien el thriller cinematográfico fue acuñado en Estados Unidos, los hallazgos del reciente thriller oriental —desde la pasada década— han delineado lo que se ha convertido en la vanguardia del género y, para entender su trascendencia basta, sin ir más lejos, visitar la filmografía de Quentin Tarantino, quien ha tomado y robado de estos filmes indistintamente.
De un suceso marginal y perteneciente a circuitos especializados, la celebridad de este cine ha aumentado considerablemente llegando a los terrenos de la más alta alcurnia cinematográfica —a pesar de que en México aún se le vea con cierto recelo y el número de filmes de esta naturaleza en la cartelera sean contados—, como sucedió el pasado año con Old Boy, el celebrado filme coreano de Park Chan-wook que en el Festival de Cannes fue nominado a la Palma de Oro y obtuvo el Gran Premio del Jurado.
Pero aunque de sobra sabemos ya que un premio no es sinónimo de calidad de un filme, tanto en forma como en fondo, entendemos que sí representa la posibilidad de una mayor exposición de este cine hacia el mundo. Es bajo esa dinámica que Old Boy, con el título de Cinco días para vengarse, llegó a México.
Octavo de una filmografía sobresaliente —de la cual en México ha podido verse ya la trepidante Área de seguridad compartida (Gongdong gyeongbi guyeok JSA)—, este trabajo que resume lo mejor del cine oriental contemporáneo comprende el segundo momento de una trilogía iniciada con Sympathy for Mr. Vengeance (2002) y que concluye con Sympathy for Lady Vengeance (2005).
Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Por supuesto que se tratará de un lapso de auténtica locura para este individuo; pero igualmente se revela como un periodo de iniciación y preparación para su venganza, una que se le ofrece repentina y sorpresivamente cuando su captor lo deja en libertad y con un teléfono celular como recurso de la misma venganza a la que se le reta o del castigo que, parece, puede ser aún más grave. El corte del personaje y la serie de actividades, encuentros y descubrimientos que en los siguientes días enfrentará Oh Dae-su, son del tipo que ya vienen dados desde la tragedia griega; lo importante del caso, sin duda, es que la creatividad del realizador, sus co-guionistas y sus actores hacen propia una serie de clichés que se sienten como algo revelador y excitante en esta ocasión. Oh Dae-su es sujeto de un suceso por demás grotesco e inhumano, su peinado recuerda más a un personaje de cine surrealista que al de un thriller ultraviolento; se trata de una especie de Charles Bronson que en ideogramas nos traduce y transmite un rencor del que pronto somos partícipes y el cual, más tarde, con el protagonista nos hará junto presas de un monstruoso dilema moral.
En ese mismo tono de ruptura de cánones establecidos, por igual, se encuentra el discurso formal del filme: imágenes que bajo los ojos del cine oriental parecen construirse a cada momento (en cada filme) en nuevas formas y de modo por demás natural. Como ejemplo sobresaliente en este filme permanece una secuencia de batalla en la que Oh Dae-su diezma un ejército de peleadores en un plano secuencia impresionante y de un realismo inesperado, a pesar de lo extraordinario de la acción narrada.
En algunos foros Cinco días para vengarse ha sido tomada como un esfuerzo pueril de intentar pasar violencia y sangre como cine de arte. Sin duda, lo que este filme logra, de nueva cuenta —como ha sucedido con otros de la misma corriente— es demostrar que esos mismos elementos forman parte de nuestras vidas, y que también ahí pueden encontrarse mensajes humanos, existenciales y, por qué no, incluso un entretenimiento cinematográfico extremo.
Mauricio Matamoros
Programa Mensual de la Cineteca Nacional
Producción : Egg Films y Show East, Kim Dong-ju y Lim Seung-yong
Dirección : Park Chan-wook
Guión : Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook, basado en una historia de Tsuchiya Garon
Año : 2003 (No 2005 según la Cineteca Nacional)
Director de Fotografía : Jeong Jeong-hun
Música : Jo Yeong-wook
Edición : Kim Sang-Beom
Actores : Choi Min-sik (Oh Dae-su), Yu Ji- tae (Lee Woo-jin), Kang Hye-jeong (Mi-do), Ji Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byeong-ok (Ham), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yun Jin-seo (Lee Soa-ah), Lee Dae-yeon (pordiosero)
Duración : 120 minutos
Distribución : Filmhouse
Sinopsis : Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Crítica :Cinco días para vengarse
A diferencia del cine fantástico oriental reciente —en el que anécdotas sencillas dan pie a un gran espectáculo formal—, el nuevo thriller oriental construye su leyenda en base a complejos andamiajes dramáticos que encuentran buen reflejo en la fabulosa capacidad técnica de los artesanos de aquel lado del mundo.
Si bien el thriller cinematográfico fue acuñado en Estados Unidos, los hallazgos del reciente thriller oriental —desde la pasada década— han delineado lo que se ha convertido en la vanguardia del género y, para entender su trascendencia basta, sin ir más lejos, visitar la filmografía de Quentin Tarantino, quien ha tomado y robado de estos filmes indistintamente.
De un suceso marginal y perteneciente a circuitos especializados, la celebridad de este cine ha aumentado considerablemente llegando a los terrenos de la más alta alcurnia cinematográfica —a pesar de que en México aún se le vea con cierto recelo y el número de filmes de esta naturaleza en la cartelera sean contados—, como sucedió el pasado año con Old Boy, el celebrado filme coreano de Park Chan-wook que en el Festival de Cannes fue nominado a la Palma de Oro y obtuvo el Gran Premio del Jurado.
Pero aunque de sobra sabemos ya que un premio no es sinónimo de calidad de un filme, tanto en forma como en fondo, entendemos que sí representa la posibilidad de una mayor exposición de este cine hacia el mundo. Es bajo esa dinámica que Old Boy, con el título de Cinco días para vengarse, llegó a México.
Octavo de una filmografía sobresaliente —de la cual en México ha podido verse ya la trepidante Área de seguridad compartida (Gongdong gyeongbi guyeok JSA)—, este trabajo que resume lo mejor del cine oriental contemporáneo comprende el segundo momento de una trilogía iniciada con Sympathy for Mr. Vengeance (2002) y que concluye con Sympathy for Lady Vengeance (2005).
Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Por supuesto que se tratará de un lapso de auténtica locura para este individuo; pero igualmente se revela como un periodo de iniciación y preparación para su venganza, una que se le ofrece repentina y sorpresivamente cuando su captor lo deja en libertad y con un teléfono celular como recurso de la misma venganza a la que se le reta o del castigo que, parece, puede ser aún más grave. El corte del personaje y la serie de actividades, encuentros y descubrimientos que en los siguientes días enfrentará Oh Dae-su, son del tipo que ya vienen dados desde la tragedia griega; lo importante del caso, sin duda, es que la creatividad del realizador, sus co-guionistas y sus actores hacen propia una serie de clichés que se sienten como algo revelador y excitante en esta ocasión. Oh Dae-su es sujeto de un suceso por demás grotesco e inhumano, su peinado recuerda más a un personaje de cine surrealista que al de un thriller ultraviolento; se trata de una especie de Charles Bronson que en ideogramas nos traduce y transmite un rencor del que pronto somos partícipes y el cual, más tarde, con el protagonista nos hará junto presas de un monstruoso dilema moral.
En ese mismo tono de ruptura de cánones establecidos, por igual, se encuentra el discurso formal del filme: imágenes que bajo los ojos del cine oriental parecen construirse a cada momento (en cada filme) en nuevas formas y de modo por demás natural. Como ejemplo sobresaliente en este filme permanece una secuencia de batalla en la que Oh Dae-su diezma un ejército de peleadores en un plano secuencia impresionante y de un realismo inesperado, a pesar de lo extraordinario de la acción narrada.
En algunos foros Cinco días para vengarse ha sido tomada como un esfuerzo pueril de intentar pasar violencia y sangre como cine de arte. Sin duda, lo que este filme logra, de nueva cuenta —como ha sucedido con otros de la misma corriente— es demostrar que esos mismos elementos forman parte de nuestras vidas, y que también ahí pueden encontrarse mensajes humanos, existenciales y, por qué no, incluso un entretenimiento cinematográfico extremo.
Mauricio Matamoros
Programa Mensual de la Cineteca Nacional
Víctor averiguo los premios hasta ahora ...
Bangkok International Film Festival 2005
• Victoria, Golden Kinnaree Award
Mejor DirectorChan-wook Park• Junto con Christophe Barratier for The Chorus.
Bergen International Film Festival 2004
• Victoria, Premio del Público
Chan-wook Park
British Independent Film Awards 2004
• Victoria, British Independent Film Award
Mejor Película Extranjera
Cannes Film Festival 2004
• Victoria, Gran premio del Jurado
Chan-wook Park
Catalonian International Film Festival, Sitges, Spain 2004
• Víctoria, Mejor Film
Chan-wook Park
• Víctoria, Premio de la crítica ‘’José Luis Guarner’’
Chan-wook Park
Grand Bell Awards, South Korea 2004
• Victoria, Grand Bell Award
Mejor ActorMin-sik Choi
• Victoria, Grand Bell Award
Mejort MusicaYeong-wook Jo
• Víctoria, Grand Bell Award
Mejor EdiciónSang-Beom Kim
• Victoria, Grand Bell Award
Mejor DirectorChan-wook Park
• Victoria, Grand Bell Award
Mejor Iluminación
Hong Kong Film Awards 2005
• Victoria, Hong Kong Film Award
Mejor Pelicula Asiatica• South Korea.
Stockholm Film Festival 2004
• Víctoria , Premio del Público
Chan-wook Park
Aparte de otras 2 nominaciones. Una en Cannes y otra en Bankok que no ganó. El multipremiado Director acaba de terminar ‘’Sympathy for Lady Vengeance (2005)’’ que es última la trilogia. Las tengo que ver! Les dejo el link para que chequen el trailer ahí los huevos.
La cartelera en México entre otras cosas nos presenta lo siguiente, pincha en el nombre y te vas directito a la pagina oficial y ya tú decides que ves esta sema;
La Leyenda del Zorro (EUA 2005)
Para Víctor: Dominguera
Chicken Little (EUA 2005)
Para Víctor: Buena
La mujer de mi Hermano (México 2005)
Para Víctor:Buena en cachos
Fever Pitch (EUA 2005) ‘’Amor en Juego’’
Para Víctor: Ridicula
7 Días (México 2005)
Para Víctor: Muy Buena
Into The Blue (EUA 2005) ‘’Azul Extremo’’
Para Víctor: Porquería
Tambien siguen, Gol, El cadáver de la novia, Wallace y Gromit, Plan de vuelo, El Pozo, El Mago y entre otras más. Ahi los huevos.
ElizabethTown (2005)
Director: Cameron Crowe
Guion: Cameron Crowe
Reparto: Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Jessica Biel, Judy Greer, Bruce McGill, Paul Schneider, Paula Deen, Loudon Wainwright, Alice Marie Crowe, Patty Griffin
Sinopsis: Drew Baylor es expulsado de la fábrica de zapatos en la que trabajaba después de haberles perdido miles de millones de dólares. Al mismo tiempo, su novia Ellen le dice que su relación ha terminado. A punto de suicidarse, Drew recibe noticias de que su padre ha fallecido. Drew tiene que ir a Kentucky, Elizabethtown para cumplir los deseos de su padre antes de haberse muerto. En el viaje, el conoce a Claire Colburn y Drew se enamora completamente de ella. Claire lo ayuda poner su vida normal otra vez con su belleza y amor.
Víctor dice…
Independientemente de lo ridiculo del nombre en México, espero ver esta película en especial porque se ha hablado mucho de la quimica de Orlando Bloom y Kirsten Dunst, que a mi parecer esta chamaca tiene cara de fuchi y nada de lo que hace le creo y esta película no es la excepción, espectacularmente le roba camara Susan Sarandon, de Orlando Bloom solo se puede decir que pedia a gritos un papel así, aunque todavía le falta melodrama de peso para ver de lo que esta hecho. Excelente Soundtrack lo pueden escuchar completito en la pagina y este fin de semana llega a México y veremos que pasa en ElizabethTown. Ahí los huevos.
FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL TERCER MILENIO
Amplio es el panorama que ofrece el Festival de Cine Internacional Tercer Milenio. El evento, que gira alrededor del cine con valores, es organizado por la Arquidiócesis de Guadalajara y además de esta sede, otra tendrá lugar en Roma, Italia. Las películas, que se proyectarán en cuatro foros alternos, van de los clásicos inolvidables como Tiempos Modernos (1936) de Charles Chaplin a estrenos como la maravilosa animada Valiant, Héroes Plumíferos (2005) de Gary Chapman que cuenta con la voz principal de Ewan McGregor.
Entre los títulos memorables que el festival proyecta se encuentran El Séptimo Sello (1957), obra maestra de Ingmar Bergman en la que figura la célebre partida de ajedrez con la muerte; Las Alas del Deseo (1987) y Tan Lejos, Tan Cerca (1993) de Wim Wenders exploran el mundo de los ángeles en la Tierra; La Calle (1954) de Federico Fellini que recoge las nostálgicas aventuras del forajido Zampano y Gelsomina, su asistente. En este sector hasta cabe la presencia de Cantinflas en la inolvidable Ahí Está el Detalle (1940) de Juan Bustillo Oro.Entre las propuestas más recientes se podrán revisitar: la emblemática y multipremiada Estación Central (1998) de Walter Salles; el prodigio audiovisual que lleva por título Héroe (2002) de Zhang Yimou; El Gran Pez (2003), cinta que significó un cambio de rumbo en la filmografía de Tim Burton; La Pasión de Cristo (2004), la controvertida y machacosa cinta de Mel Gibson; Todos los Caminos Llevan a Casa (2002), del coreano Jeong-Hyang Lee, cálida obra que pasó desapercibida por nuestra cartelera.
Los estrenos no desentonan. Además de la citada Valiant, Héroes Plumíferos, animación que rescata el heroísmo de las palomas en la Segunda Guerra Mundial, se verá Millonarios (2004), la más reciente entrega de Danny Boyle, quien se aleja de la estridencia adolescente y sigue la fortuna de un par de chamacos; Cicatrices (2005), película mexicana dirigida por Paco del Toro que propone al matrimonio como tema a debate; El Violinista que Llegó del Mar (2004) de Charles Dance se asoma al amor otoñal; Eres mi Héroe (2004) de Antonio Cuadri se asoma a los conflictos de la adolescencia. Cabe mencionar que se contará con la presencia de los realizadores mexicanos Paco del Toro y Gustavo Loza (director de Al Otro Lado, que también se proyectará).
En fin de todos los ángulos, desde melodramas a la animación, viejitas y nuevas, este tercer festival vale la pena, ahí los huevos
LA ERA DE HIELO IILA FUSIÓN (2006)
Ray Romano ... Manfred (voz)
John Leguizamo ... Sid (voz)
Denis Leary ... Diego (voz)
Diego, Manny y Sid vuelven en esta secuela al hit Ice Age. Esta vez la Época glacial esta terminada y comienza a derretirse, y se destruirá su valle. Entonces ellos deben unir y advertir a cada uno sobre la situación.
Víctor opina…..
Solo a petición de Luís Cervantes, porque no me interesa en lo más mínimo.
Ahí los huevos.
Charlize Theron
Elle Peterson
Thomas Curtis
Frances McDormand
Sean Bean
Woody Harrelson
Jeremy Renner
Richard Jenkins
Sissy Spacek
Sinopsis
Contra la voluntad de su padre, también minero, Josey busca trabajo en la mina, donde ya está empleada su mejor amiga, Glory (Frances McDormand), quien le advierte de la dureza del lugar. Ahora bien, la mina siempre había sido un centro de trabajo para hombres y de esa mina en particular depende la economía de todo el pueblo.Los mineros no ven con buenos ojos la presencia de mujeres compitiendo por sus empleos en una actividad considerada estrictamente varonil. Y su manera de expresar descontento con la situación es haciéndoles la vida imposible. En especial a las nuevas, más jóvenes y bonitas que las antiguas, a ver si de paso logran ligar con ellas.Josey no es una mujer dispuesta a soportar el abuso, los insultos y el acoso sexual de sus compañeros de trabajo, pero cuando protesta encuentra resistencia por todas partes. Lo que ella desea no es encabezar un movimiento sindical, sino simplemente tener un trabajo decente para mantener a sus hijos. Pero cuánto más se queja, más es acosada. Y las otras mujeres no la apoyan, por miedo a perder sus puestos. Hasta su hijo le da la espalda, creyendo todas las cosas horribles que la gente habla de ella y su pasado, y enterándose de una verdad que hubiera sido mejor no conocer. A Josey sólo le queda recurrir a una acción legal difícil y sin precedentes.
Víctor dice….
North Country, basada en un caso real que data de 1984, cuando entraron en vigor las regulaciones sobre acoso sexual en Estados Unidos, fue dirigida por Niki Caro. La música es del argentino Gustavo Santaolalla (productor de Juanes, Molotov y Café Tacuba, entre otros). Clasificada C por sus secuencias de acoso sexual, que incluye violencia y lenguaje. En esta época del año en la que se estrenan películas fuertes con la mira en el Oscar, llega un drama poderoso sobre el origen de la lucha contra el acoso sexual en Estados Unidos. Y Charlize Theron ya ganadora por su papel de ‘’La Mouster Lesviana’’ ahora le da vida a Josey Aimes, una madre soltera que regresa a su pueblo natal en Minnesota tras su fracaso matrimonial. La única opción para un trabajo bien pagado con qué mantener a sus hijos es la mina.
North Country, basada en un caso real que data de 1984, cuando entraron en vigor las regulaciones sobre acoso sexual en Estados Unidos, fue dirigida por Niki Caro. La música es del argentino Gustavo Santaolalla (productor de Juanes, Molotov y Café Tacuba, entre otros). Clasificada C por sus secuencias de acoso sexual, que incluye violencia y lenguaje. En esta época del año en la que se estrenan películas fuertes con la mira en el Oscar, llega un drama poderoso sobre el origen de la lucha contra el acoso sexual en Estados Unidos. Y Charlize Theron ya ganadora por su papel de ‘’La Mouster Lesviana’’ ahora le da vida a Josey Aimes, una madre soltera que regresa a su pueblo natal en Minnesota tras su fracaso matrimonial. La única opción para un trabajo bien pagado con qué mantener a sus hijos es la mina.
Lo bueno; Altamente recomendable.
La malo: Hasta ahora no esta programada para Latinoamérica.
Ahí los huevos
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