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Es en la etapa en que se encuentra la transposición de la época de la niñez a la edad adulta en el momento de la pubertad en sí, donde las modificaciones que sufren física y mental - que la adolescencia se caracteriza por ser un sinónimo de la indecisión, la debilidad, el descubrimiento sexual y los problemas existenciales. ¿Cómo lidiar con mundos tan diferentes? O mejor: cómo aprender a entender lo que habita en el mundo interior?
Las mejores cosas en el mundo refleja un clip de interés en las pruebas de comportamiento de la adolescencia - donde hay todas las representaciones que componen este sentido, los conflictos, ansiedades y frustraciones. La película está dirigida por Lais Bodansky guión con su compañera (y marido), Luiz Bolognesi, inspirada por una serie de libros escritos por el periodista Gilberto Dimenstein lado Heloisa Prieto.
El argumento se centra en la trayectoria de un mes en la vida de Herman (Francisco Miguez), un joven de 15 años, pertenecientes a la clase media de Sao Paulo, que vive la atmósfera melancólica y la catarsis con experiencia dentro de la casa cuando sus padres (Joe y Fraga Denise Carlos Machado) separados.
Ya habíamos escrito algo acerca del sitio web argentino de entretenimiento que tiene un parecido a Taringa pero del lado legal, ya que no se permite subir películas online ni música gratis ilegal.
Hoy les traigo una noticia que es acerca de las trivias que se vieron en el sitio web los últimos días como una nueva noticia.
Como jugarlas? Es muy fácil, los usuarios del sitio (podes registrarte gratis) suben constantemente trivias sobre: Trivias de Películas, actores y actrices, música, cultura general, historia, cómics, series de televisión, telenovelas, programas de TV, etc.
Y por otro lado vos mismo podes crear tu propia trivia de lo que mas te guste o del tema que mas domines. Por ejemplo antes de escribir este artículo investigue un poco el sitio y subí un test de Los Simpsons y se ve que ya entraron muchos usuarios para jugar. Otra cosa que me di cuenta es que no hace falta estar registrado para jugar, eso es un buen punto a favor ya que muchas personas están navegando y a veces uno no tiene ganas de registrarse en un sitio por si te llenan de spam el correo luego, igual en Chugo solo si te llega un mail es para avisarte que te registraste correrctamente.
En fin, les recomiendo este sitio donde podrán divertirse enfrentandose contra amigos y ver quien sabe más...
Blogalpaso es uno de los sitios que más me gustan, por que siempre encuentro cosas utiles para todos los niveles de usuarios, y una de las cosas que más me llamo la atención fue que tienen un tutorial para abrir una cuenta de correo en Hotmail.com, ya se, vos dirás, "eso lo hace cualquiera", pero la verdad es que hay mucha gente ue necesita saberlo, desde niños, hasta personas mayores que pocas veces tocaron una computadora.
El manual, o tutorial de Hotmail correo está hecho para ese tipo de usuarios, explicado en forma detallada y entendible para novatos de la red.
Bien, así como este tipo de datos utiles, es posible encontrar muchos otros, te recomiendo que visites blogalpaso, y lo veas más de cerca.
Los amantes de la gastronomía y el buen comer están de parabienes. RecetasdelChef es un sitio donde encontrarán los mejores secretos para preparar deliciosos platos para todos los gustos, presupuestos y lo más importante habilidades culinarias.
Cada día se proponen nuevas recetas fáciles y accesibles para que la comida casera vuelva a ocupar le lugar que se merece dentro del hogar.
El modo de búsqueda está muy bien detallado, lo que hace que sea de fácil navegación y encuentres rápidamente lo que necesitas. Lo mismo ocurre con las recetas, están tan bien detallados los ingredientes y pasos a seguir que con sólo apuntar los ingredientes ya sabrás como agasajar a tus seres queridos o simplemente disfrutar de una buena comida. Si lo prefieres en el sitio tienes la opción de imprimir la receta o enviarla por mail.
Aquí todos tienen su lugar. El menú abarca desde deliciosas carnes hasta las más frescas ensaladas y otras delicatesen para los vegetarianos. También hay una sección especial donde los amantes de los pasteles encontrarán la receta perfecta para tener un rico postre en cualquier ocasión echo con sus propias manos.
Los más experimentados pueden participar enviando sus propias recetas, que a la brevedad serán publicadas para así formar una gran comunidad de aficionados por la cocina.
Recuerda, si se avecina un evento importante y necesitas ampliar tu conocimiento culinario entra a RecetasdelChef y comprueba lo sencillo que puede ser convertirte en un gran chef sin gastar dinero demás.
Chugo.com es un sitio de entretenimiento donde los usuarios registrados pueden subir todo tipo de Post o Artículos, ya tengas 10, 20, 40 o 50 años de edad.
Chugo era el nombre de una empresa de China, que fue adquirida por CanalPixel en 2008. Además podremos ver videos gratis de entretenimiento, humor, televisión, películas, noticias, etc. que lo suben los usuarios del sitio.
Esta comunidad funciona como una red social que además de compartir archivos puedes conocer gente, ya que cuando una persona se registra tendrá un perfil donde puede subir sus fotos personales, enviar mensajes privados a otros usuarios, dejar comentarios y muchas cosas mas.
Los tutoriales y guías son de gran ayuda, de hecho encontré al sitio gracias a un tutorial que anduve buscando en Internet "Consejos de descanso para mejorar la calidad del sueño" y allí lo encontré. Ya esta dicho, si quieren compartir algo a la comunidad de Chugo, regístrate y empieza a compartir tus intereses.
El pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español Salvador Dalí, uno de los mayores exponentes de todos los tiempos de la vanguardia surrealista, fallecido en 1989, estará presente en el mundo de la ficción en tres películas cinematográficas de la mano de tres directores.
Little Ashes, de Paul Morrison, aborda una supuesta relación amorosa entre el pintor y el poeta Federico García Lorca. Este coproducción entre el Reino Unido y España está ambientada en Madrid en la década de 1920 y se centra en la amistad de los dos artistas tras conocerse en la Residencia de Estudiantes.
Según dijo su guionista, Philippa Goslett, a The Observer, el film mostrará cómo la relación entre el pintor y el poeta con el tiempo se hace “más íntima” y “progresa hacia un nivel físico”. Según Goslett, Dalí “dijo que intentaron mantener relaciones sexuales, pero que dolía, así que no pudieron consumar la relación. Considerando las enormes inhibiciones de Dalí, no es sorprendente”
Dalí será interpretado por Robert Pattinson, el actor británico de 21 años, conocido por su interpretación de Cedric Diggory en la saga de Harry Potter, mientras que el papel de Lorca lo realizara el actor español Javiel Beltrán. En la película también aparecerá el reconocido y audaz cineasta Luis Buñuel, interpretado por el británico Matthew McNulty.
Dalí & I: The Surreal Story, de Andrew Niccol, sera la adaptación del libro homónimo de memorias de Stan Lauryssens, sobre la relación de Salvador Dalí y Lauryssens, un marchante de arte entre los años 60 y 80.
Al Pacino interpretará al pintor surrealista mientras que Cillian Murphy será Lauryssens. Por otra parte, el director Niccol todavía no definió quien ocupará el rol de Gala, la esposa de Dalí.
Finalmente, Simon West, el director británico conocido por películas de acción como Con Air (1997) o Lara Croft: Tomb Raider (2001) realizará una tercera película sobre el pintor surrealista llamada simple y momentáneamente Dalí.
El pasado miércoles, el actor andaluz Antonio Banderas confirmó que será quien encarnará al pintor protagonista. Éste confesó a la agencia Efe que al principio no se veía en la figura de Dalí, pero que luego de que West insistiera con que se hiciera una prueba de cámara con maquilladores, “fui el primer sorprendido” .
Sin embargo, la crisis mundial no es muy favorable a los proyectos de cine en construcción, y la posible medida de huelga de actores de Hollywood hace que los estudios cinematográficos estén produciendo muy poco.
Entre el 25 y el 28 de noviembre se celebró por primera vez en Uruguay la reunión de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) y del Programa Ibermedia, en la que participaron autoridades audiovisuales y cinematográficas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, México, Honduras, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
Ibermedia es un programa audiovisual de la CAACI, que pretende generar las condiciones para el desarrollo de proyectos de producción para el mercado iberoamericano. En la instancia se otorgaron apoyos a 82 proyectos, por un total de 3,2 millones de dólares. Entre los seleccionados se encuentran los uruguayos Norberto apenas tarde, Reus y Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, en categoría de coproducción; y Hardcore, Mundialito, El casamiento, Punto de inflexión y Tío crack, en categoría de Desarrollo
A propósito de la relevancia de Ibermedia, Martín Papich, Director del ICAU (Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay), dijo a Latamcinema.com, que “el programa ha demostrado ser exitoso en el apoyo a las coproducciones; actualmente es una realidad de la gran mayoría de los países miembro y por lo tanto del colectivo, el hecho de tener una balanza deficitaria entre la cantidad de proyectos y lo limitado de los instrumentos de apoyo”; a lo que más adelante agregó que “…es un componente privilegiado en el armado de proyectos; para nuestro país es ‘un común denominador’ de lo que se ha logrado hasta el momento.”
Acerca de la importancia para Uruguay de ser sede de la Conferencia, opinó que “… este hecho, lejos de obedecer a una casualidad, guarda relación con un ‘momento’ de desarrollo de un diseño programático de políticas públicas que se suma como socio real a una plataforma de realización consolidada. Tenemos la certeza que esta será una nueva oportunidad para fortalecer nuestro vínculo con el programa, no solamente medido a través del apoyo a los proyectos nacionales, sino también por el factor multiplicador que significa la interacción con el resto de las autoridades e instituciones de la región.”
Nuevos proyectos comenzarán a desarrollarse a partir del aporte económico surgido de las decisiones tomadas en este encuentro. Veremos (más que nunca amerita el término) cuáles son los frutos de las mismas.
Un tren de pasajeros sufre un accidente y, aunque no hay heridos graves, los pasajeros deben permanecer durante una noche en un hotel del tranquilo pueblo del norte donde ha sucedido el suceso.
Entre los pasajeros se encuentra un Marqués que busca desde hace años a su amada, una Condesa con la que pensaba casarse. Y junto a él están dos mujeres tía y sobrina y el prometido de esta última. Además, una pareja de tortolitos, de recién casados.
Lo que nadie sabe es que la Condesa vive en su mansión, a las afueras del pueblo, y el más joven, dando una vuelta por el pueblo, la conocerá y se enamorará de ella apasionadamente.
Mi opinión:
"- La amistad entre un hombre y una mujer es una de las cosas más bellas del mundo, pero también de las más tristes.
- ¿Por qué?
- Porque quita espacio al amor".
Entretenida película española dirigida con oficio por Luis Marquina, que vista hoy en día (7-8-8) puede resultar ajada dada la manera de narrarse los acontecimientos.
Para comenzar, los diálogos suenan, aún en boca de estimables intérpretes, demasiado literarios, muy afectados y solemnes, con graves sentencias sobre la vida, el amor y la muerte. Son diálogos poco naturales, aún asintiendo en su belleza.
Los intérpretes, ya digo, están bien, con Fernando Fernán Gómez como intérprete de reparto, todavía no era la gran estrella que más tarde llegó a ser, y con protagonismo de dos actores bien distintos, Mariano Asquerino, sobrio y austero, convincente en su papel, y un Carlos Muñoz muy afectado en sus palabras y gestos.
Por su parte, Paola Bárbara, está bellísima y dota a su papel de la melancolía y romanticismo que se requería.
La película dura poco, apenas 75' y no deja mal sabor de boca, aunque repito, vista hoy en día resulta ya algo avejentada, aunque no exenta de atractivos.
No es noticia que el cine uruguayo ha tenido un despegue en cantidad y calidad. Desde fines de los ´90, la actividad se ha incrementado notoriamente, y también los resultados han crecido; lo demuestran la proliferación de peliculas uruguayas circulando por los festivales internacionales, y los premios recogidos en esas instancias.
También da cuenta de esto, el interés demostrado por el público uruguayo en ir al cine a ver películas uruguayas, y el de las salas exhibidoras, que integran en sus carteleras los estrenos del cine nacional. Es cierto que no permanecen por demasiado tiempo y que su taquilla no es masiva, pero sí que la situación es considerablemente mejor a la de años atrás.
Sin ir más lejos, actualmente se están produciendo nuevos proyectos. En este artículo referimos a tres de ellos.
Flacas vacas es un proyecto de Lavorágine Films, dirigido por Santiago Svirsky, con guión de Verónica Perrotta y producción de Natacha López. El largo, que comenzó a rodarse en Jaureguiberry (Canelones) y Montevideo, el 17 de noviembre, cuenta con las actuaciones de la propia Perrotta, Jenny Goldstein, Paula Guia, Mónica Bonelli, Cecilia Martire, Darío Campalans, Mario Aguerre, y la participación especial de César Troncoso.
Es una comedia sobre la amistad, donde se presenta a tres amigas que deciden pasar un fin de semana juntas en un balneario alejado y compartir sus historias, amores y desamores, luego de varios años sin verse.
Ella, la huella de Mercedes Pintos también se encuentra en etapa de rodaje, que se realiza en la casa donde la escritora vivió, la calle que lleva su nombre, la Biblioteca Nacional, el Teatro Solís, y emisoras del SODRE. También se realizarán rodajes en España, México y Cuba.
Se trata de un documental sobre esta luchadora por los derechos de las mujeres, nacida en Canarias y exiliada en Uruguay durante el Franquismo, hasta que fuera expulsada en 1923. La dirección es del español David Baute, documentalista y codirector del festival Miradas.doc.
En la coproducción intervienen Tinglado Film, de Canarias; Inicia Films, de Barcelona; Guazú Media de Uruguay; y la mexicana Gran Número Once, como productor asociado.
En el interior, más precisamente en Colonia del Sacramento, Dina Spivak de la productora Cálice rodó a fines del 2007, La Receta, película que se encuentra en etapa de post producción en Buenos Aires, y sobre la que se anuncia su estreno para el primer semestre del año próximo.
La Receta cuenta un día en la vida de un abuelo, una hija y un nieto que interactúan con personajes reales de la ciudad. La actuación corresponde a los actores locales Heriko Perdomo, Lorena Rochón y Bruno Gea, con la participación de los argentinos, Bárbara Merlo y Fabián Vena.
Estos proyectos, junto a otros, conforman la lista de una producción que sigue creciendo al ritmo de una profesionalización del sector en sus distintos rubros, técnicos y artísticos.
EL REGRESO DE LA LUNA
Acerca de la Obra:
Mientras se escucha una melodía incómoda, un cuadro se destiñe en una de las paredes del Club. Y cuando las puertas se abren todo se mezcla. Ya no hay afuera ni adentro y todo parece detenerse. El pasado y el presente pasan a ser un capricho del tiempo y un espejo que todo lo contempla se sigue quebrando por aquello que no se puede decir. De a poco la melodía se va silenciando y se transforma en el ruido de un engranaje eterno donde no hay fines trascendentes ni revelaciones vomitadas. Y sin dejar de mirar, todo vuelve al mismo lugar. Nada acaba y un círculo se abisma sin pausa. Una libertad intolerable se impregna en el ambiente y con ella se abre una vez más el pasaje hacia la oscuridad…
¡Cabaret La Rosadita los espera!
Elenco y ficha técnica completa
Autor: Diego Palacios
Actúan: Laura Besoin, Lilith Bykova, Cecilia Cemino, Gabriela Cirocco, Matías Martulli, Paula Miguet, Diego Palacios, Daniel Puglisi, Laura Rego
Dirección: Cecilia Cemino y Diego Palacios
Asistencia de Dirección: Oscar Di Biase
Puesta en escena y escenografía: Diego Palacios,Cecilia Cemino y Oscar Di Biase
Diseño y Operación de luces: Natalia Bianchi
Musicalización y edición de sonido: Oscar Di Biase
Operación de sonido: Noelia Romano
Diseño Gráfico: Cecilia Cemino, Laura Rego, Germán Malta y Romina Gimenez
Fotografía: Maria Bueno
Diseño de vestuario: Lilith Bykova
HASTA VIERNES 28 DE NOVIEMBRE
Enlaces:
www.elregresodelaluna.blogspot.com
www.fotolog.com/regresodelaluna
Cecilia Cemino, directora de la obra teatral “El regreso de la luna”
“El teatro es caos, es devenir, es dejarse llevar por eso que nos convoca y que no está encuadrado en ninguna fórmula ni teoría”
Cuando el caos y las angustias cotidianas nos rodean, sentarnos a ver una obra teatral puede ser el mejor de los caminos para conectarnos con otras sensaciones.
Bien lo sabe Cecilia Cemino, directora de treatro, que está presentando actualmente en el Teatro Arlequines de la Ciudad de Buenos Aires, “El regreso de la luna”: una obra escrita por un chico de 20 años, en la que confluyen temáticas como el poder, la corrupción, la prostitución y hasta la violencia y la demagogia.
Aquí y ahora, una entrevista con la joven responsable de llevar este texto a las tablas.
¿Cómo empezó tu vinculación con el teatro?
Lo primero que se me vino a la mente es cuando a los 3 años tuve que pasearme moviendo mis caderas delante de los padres y compañeritos del jardín haciendo de Mazamorrera y cantando: “Mazamorra caliente para chuparse los dientes...” ¡Que felicidad!
Entonces, unos cuantos años después decidí respetarme el deseo y fue así que comencé mis primeros estudios en la escuela de formación integral de actuación de “La Manzana de las Luces”. Cursando el segundo año de la carrera mi profesor, Andrés Sacchi, me convocó para hacer en el Teatro El Vitral el personaje de Perla de la obra Extraño Juguete que escribiera Susana Torres Molina apenas comenzada la última dictadura militar.
¿Por qué el teatro y no otra arte?
Porque nos conecta con una de las formas de expresión más primitivas y por ende más auténticas del ser humano. La herencia oral dice que el hombre volvía de cazar y la tribu se sentaba alrededor del fuego para ver y escuchar cómo los cazadores representaban la hazaña de la cacería. Había un fuego, representantes y un público.
¡Eso es teatro! y esa es la posibilidad de entrar en un estado mágico alimentado por el fuego para que la fuerza público también se sume y se conecte despojándose de mandatos culturales que sólo nos mantienen presos, con el cuerpo inmóvil y la boca tapada.
El teatro nos permite conectarnos con el universo mediante movimientos que hablan por sí solos y que nos sorprenden en cualquier momento de un ensayo o de una función. El cuerpo habla y encuentra capacidades físico expresivas que generan intensidades aún mayores que palabras puestas prolijamente en orden. El teatro es caos, es devenir, es dejarse llevar por eso que nos convoca y que no está encuadrado en ninguna fórmula ni teoría.
¿Cómo pasas a la dirección teatral?
Cuando estaba en segundo año de La Manzana de las Luces comencé a ver las grandes posibilidades creativas que brinda la dirección teatral. A los dos años hice una primera aproximación guionando y dirigiendo unas performances en el marco de un recital, luego hice algunas experiencias pequeñas de asistencia hasta que en el 2007 decidí armar mi propio elenco en cooperativa poniendo en cartel una adaptación propia de Romeo y Julieta llamada “Julieta y Romeo lado b” que presentamos en el Teatro Arlequines.
Más información sobre “Julieta y Romeo lado b”
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=8858
¿Qué es lo que más disfrutaste de tu primera experiencia como directora?
La elaboración colectiva, ver el crecimiento individual de cada uno de los que componemos el grupo y el crecimiento grupal hasta lograr que el hecho artístico pase a ser una entidad que trasciende a las necesidades individuales.
¿Por qué elegiste EL REGRESO DE LA LUNA y no otra?
Porque si se tuviera que puntualizar en cuál es el tema no se podría decir una sola palabra ya que en todo momento se manejan dualidades que se van ramificando en múltiples opciones.
Porque el autor tiene 20 años y es alguien con quien ya vengo trabajando y fue él quien me dijo: -tengo una obra y me gustaría dártela para que la dirijas.- Entonces ¡Cómo no hacer honor a semejante demostración de confianza! ¡Cómo despreciar ese regalo!
¡Por supuesto que la idea también me pareció excelente! Para empezar se trata de un Cabaret que a la vez es la casa de gobierno. Este lugar está comandado por un hombre que se hace llamar el Sir y, que a la vez, es el Presidente de la Nación. Por supuesto hay prostitutas y cada una tiene a cargo un ministerio. Una Madame, una hermana llamada Mary July que tiene sus negocios por fuera del Cabaret.
Y en esa paz decadente y caótica aparecen dos hombres que vienen a hacerle frente a este dictador.
¿Cómo armaste el elenco? ¿ A partir de qué conceptos?
El elenco fue armado a partir de dos conceptos esenciales para mí a la hora de encarar cualquier proyecto: la humildad y el compromiso con el trabajo. El currículum artístico es algo que en mi opinión se encuentra en un segundo orden. Si no viene acompañado de lo otro no se logra trascender más allá de la individualidad. El elenco es conciente de que el objetivo es algo que está y va mucho más allá de uno.
¿Qué sentís que esta obra le da al público?
Creo que le da la posibilidad de experimentar diversas sensaciones y la posibilidad de quedarse pensando y sintiendo desde un lugar íntimo y privado.
No hay bajada de línea, no hay mandato en esta obra y como define el autor (que actúa y es quien hace el papel del Sir): hay un juego permanente de situaciones que se van sucediendo y todos los personajes están al servicio de ese juego. Si hay una clara invitación y algo para ofrecer es eso: ¡Vamos vengan a jugar! ¡Revivan ese placer primitivo e infantil!
¿Se puede decir que estás donde querés estar?
Sí, en el aquí y ahora. Sí, en cómo me veo para el próximo año y sí, desde donde vengo.
“El regreso de la luna” se presenta todos los viernes a las 21.30 Hs en el Teatro Arlequines de la Ciudad de Buenos Aires (Venezuela 1113). Hasta el 28 de noviembre.
Enlaces:
www.elregresodelaluna.blogspot.com
www.fotolog.com/regresodelaluna
Reservas: (011) 15 6868 4090
Estrenos 2010
The Walt Disney Company estrenará el 18 de Junio de 2010 la tercer parte de Toy Story, presentando a Toy Story 3.
Knight Rider vuelve con todo, luego de varias versiones nuevas y "mejoradas" luego del gran éxito televisivo en los años 80. Esta pelicula se estrenará en el 2010 tambien.
Otra de las películas esperadas para el 2010 es The Hobbit que es una conexión con la pelicula de Peter Jackson "El señor de los anillos".
Estrenos 2009
Para el 2009 nos espera una gran cantidad de estrenos muy esperados por todos los cinefilos en el mundo, van a haber muchas secuelas, como lo es La era de Hielo 3, una de las animaciones que más recaudo en estos ultimos años.
Otra secuela es Destino Final 4 que vuelve con todo el suspenso que nos acostubra tener con esta saga que marco un estilo muy bueno en este tipo de genero que año a año se va perfeccionando y marcando tendencias distintas.
La pelicula mas espereda por muchos fanaticos de los X-Men es para el 1 de Mayo de 2009 con X-Men Origins: Wolverine que contará el pasado de Wolverine (Hugh Jackman) y su historia con dientes de sable.
Otra de las sagas mas esperadas es la de Terminator Salvation: The Future Begins para el de 22 de Mayo de 2009 donde un grupo de sobrevivientes conducidos por John Connor (Christian Bale) luchan para impedir a las máquinas terminar el trabajo.
Luego para volver a las ideas ya creadas vuelven dos dibujos animados: Astroboy y Avatar. Sin salir de esta parte seguimos con ideas no originales, de los comics: Watchmen y The Spirit y de la novela escrita por Dan Brown Ángeles y Demonios.
Otros estrenos son Superman: Man of Steel que esperemos que no sea como Superman Returns (2006) ya que el director vuelve a ser Bryan Singer.
Mas Novedades de estrenos
Si hablamos de casos en los que intérpretes rechazaron papeles que no deberían haber desdeñado, probablemente, Sean Connery se lleva la palma, no sólo por haber dicho que no a películas de éxito en más de una ocasión, sino también por lo gigantescos que han resultado los personajes que rechazó.
Al parecer, decidió no interpretar a Hannibal Lecter en "El Silencio de los Corderos". Tampoco quiso ser Morpheo en "Matrix" y eso también me parece que redundó en beneficio de la película. Recientemente ha preferido seguir retirado que volver a hacer de padre de Indiana Jones, aunque este papel en concreto no lo había desempeñado nada mal.
Lo que quizá se considere más incomprensible es que rechazase interpretar a Gandalf en "El señor de los anillos". Por mi parte, me alegro, ya que no me parece que la actuación de Ian McKellen se pueda igualar, mucho menos aún superar y mucho menos por parte de Connery. Pero lo gracioso es el motivo por el que declinó esta oferta. Sean Connery declaró que "No entendía el guión: Bobbits? Hobbits?...". El actor escocés no había leído ninguna obra de Tolkien.
Y no fue el único en rechazar un papel en la película de Peter Jackson, pues Daniel Day-Lewis y Stuart Townsend prefirieron no hacer de Aragorn. Otra vez me alegro de su absurda decisión, pues salimos ganando con creces con la incorporación de Viggo Mortensen. Uma Thurman y Kate Winslet rechazaron ser Eowyn, a quien finalmente dio vida Miranda Otto.
En España también tenemos casos flagrantes como el de Penélope Cruz que rehusó participar en "Tesis", de Alejandro Amenábar, porque ya estaba comprometida para "Brujas". Aquí no se puede decir que saliésemos ganando con la sustitución de Ana Torrent -muy buena actriz, pero poco adecuada para el papel-, ante quien las frases que pronunciaba Fele Martínez, "...a que estás muy buena". "Olvídalo, no es mérito tuyo" quedaban algo extrañas. Y menos aún que saliese ganando Cruz al optar por el film de Álvaro Fernández Armero que probablemente pocos recordaréis salvo por esta anécdota.
De entre los rechazos míticos de la historia del cine se puede extraer el de Bela Lugosi por el personaje de Frankenstein. Argumentó que no se veía en el papel y que no deseaba que su rostro apareciese oculto tras una gruesa capa de maquillaje que impediría al público reconocerle, además de que ni siquiera tenía dialogo.
Sylvester Stallone declinó "Seven" y "Único testigo". También George Lucas declara que lo consideró para el papel de Han Solo, pero al igual que consideró a otros mil. En casos así ya no me pregunto por qué los actores rechazaron los papeles, sino más bien a quién se le ocurrió en un primero momento contratarlos para estos personajes de peliculas.
Otra de estas anécdotas que me escama, nunca mejor dicho, es la de que Richard Dreyfuss rechazó el papel protagonista de "La mosca". Encuentro que Jeff Goldblum no sólo es perfectamente chungo para el papel, sino que además, parece que congeniaba con David Cronenberg de maravilla, tanto que Geena Davis tenía miedo durante el rodaje por lo psicópatas que eran los dos.
Quizá de la decisión de la que más me alegro es de la de Frank Sinatra, quien rechazó hacer el papel de Tony Curtis en esa obra maestra llamada "Con faldas y a lo loco".
Michelle Pfeiffer decidió no aceptar el papel de Clarice en "El silencio de los inocentes", mientras que Jeremy Irons rechazó el personaje de Hannibal Lecter.
John Wayne y Frank Sinatra rechazaron el papel de Harry Callahan (Harry el Sucio), que finalmente encarnó, como ya sabéis, Clint Eastwood.
Cary Grant prefirió no interpretar a James Bond y eso que Ian Fleming dijo que tenía parcialmente en mente a este actor cuando creó a 007.
Mel Gibson podría haber sido el protagonista de "Gladiator", pero no le apeteció y en su lugar Russell Crowe interpretó a Máximo Meridio.
Algo que demuestra lo poco que entienden algunas personas las películas es el hecho de que Tom Cruise se negase a interpretar a Eduardo Manostijeras si éste no se convertía al final en un personaje normal con manos. También rechazó "Pequeña Miss Sunshine", al igual que Bill Murray.
Brad Pitt era el elegido para hacer de Tommy Williams en "Cadena perpetua", pero decidió no hacerlo.
Marlon Brando declinó encarnar a Lawrence de Arabia y a uno de los protagonistas de "Dos hombres y un destino".
En la película "El Graduado" Robert Redford fue una opción anterior a la de Dustin Hoffman. Qué diferente habría quedado la película. Por su parte, Hoffman dejó pasar el personaje de Humbert en "Lolita" y muchas actrices se negaron a interpretar el papel protagonista, como Natalie Portman, Cristina Ricci o Jennifer Love Hewitt.
Eric Stoltz llegó a estar contratado para interpretar a Marty McFly en "Regreso al futuro", pero luego fue reemplazado por Michael J. Fox.
Tom Selleck se resistió a calzarse el sombrero de Indiana Jones, pero lo mejor es el motivo: interfería con su interpretación en la serie "Magnum detective privado".
Paula Strasberg, profesora de interpretación de Marilyn Monroe, le aconsejó que dijese que no al papel de Holly Golightly en "Desayuno con diamantes", así que lo rechazó a pesar de que Truman Capote, el autor de la novela, quería que fuese ella. Pero la presencia de Audrey Hepburn no fue la única discrepancia entre Capote y el resultado del film.
Gary Cooper decidió no interpretar a Rhett Butler en "Lo que el viento se llevó".
Sandra Bullock y Ashley Judd se negaron a hacer el papel que finalmente aceptaría Hilary Swank en "Million Dollar Baby". Y qué buen resultado dio el cambio.
Meg Ryan y Demi Moore rechazaron "Mujer Bonita", al igual que Gwyneth Paltrow no quiso el papel de Rose en la película "Titanic". No sé si es que los resultados siempre fueron a mejor o si es que nos hemos acostumbrado de tal manera a ver a esos personajes con esas caras que nos cuesta imaginárnoslos interpretados por otras personas.
En "Love actually", Jude Law iba interpretar el papel de Hugh Grant mientras que Hugh Grant interpretaría el de Colin Firth. Orlando Bloom iba a ser el amor de Keira Knightley. Mick Jagger iba a hacer el papel del músico decadente que finalmente tomó con gran acierto Bill Nighy. Y se dice que el cantante de los Rolling también podría haber participado en "The Rocky Horror Picture Show", como Dr. Frank N Furter.
Mike Myers dijo que no al papel de Willie Wonka en "Charlie y la fábrica de chocolate".
Casi con tantas oportunidades como Connery encontramos a John Travolta, que dijo que no a "Chicago", "Oficial y caballero" y "American Gigoló", lo que indica que alguien le ve un parecido con Richard Gere. También rechazó: "La milla verde", "Apollo 13", "Forrest Gump", "Splash"... y ahora el parecido se supone que lo tiene con Tom Hanks. Rechazó el papel de Michael Madsen en "Reservoir Dogs". Lo curioso es que Madsen, a su vez, declinó hacer de Vincent Vega en "Pulp Fiction", papel que estaba escrito para él, pues era el mismo que el de "Reservoir Dogs", pero cuando lo rechazó se cambió su nombre de pila de Vic a Vincent. Y ¿quién retomó entonces al personaje? John Travolta.
Cada uno de estos actores, además de a los personajes referidos, rechazó encarnar a muchos otros. También hay numerosos intérpretes más que no aparecen en esta lista y que declinaron papeles. Hasta qué punto se trata de rumores o de realidad, no lo puedo decir. Al menos, os aseguro que son anécdotas que circulan por la red o el mundillo del cine.
Fuente (entre muchas otras) | Not Starring.
James Bond ya es mas que un clasico, y es por eso que le quiero dedicar una nota al clasico de los clasicos.
Las películas James Bond son la adaptación al cine de los libros de Ian Fleming que marcaron una época con su temática de acciçon, espionaje, contraespionaje, chicas hermosas y asesinos que pretenden conquistar el mundo.
Todas las novelas de Ian Fleming han sido llevadas a la pantalla grande, algunas muy fieles a los originales y otras muy libremente adaptadas. Hay 3 peliculas que se consideran como "no oficiales" y esas son: Never Say Never Again (Nunca digas nunca jamás), Casino Royale (parodia) y Casino Royale (episodio de TV).
A lo largo de los años el personaje de James Bond, ah pasado por varios actores como Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.
Aqui les dejo las sinopsis de todas las peliculas de James Bond y la ultima que todavia no salio, se estrena el 8 de noviembre de 2008 en Estados Unidos, aunque todavia no esta confirmada la fecha, pero para ese dia esta programado el estreno.
Nº | Pelicula/Movie | Año |
1 | Dr. No (Agente 007 contra el doctor No) | 1962 |
2 | From Russia with love (Desde Rusia con amor) | 1963 |
3 | Goldfinger | 1964 |
4 | Thunderball (Operación Trueno) | 1965 |
5 | You only live twice (Sólo se vive dos veces) | 1967 |
6 | On Her Majesty's secret service (Al servicio secreto de su majestad) | 1969 |
7 | Diamonds are forever (Los diamantes son eternos) | 1971 |
8 | Live and let die (Vivir y dejar morir) | 1973 |
9 | The man with the golden gun (El hombre de la pistola de oro) | 1974 |
10 | The spy who loved me (La espía que me amó) | 1977 |
11 | Moonraker | 1979 |
12 | For your eyes only (Sólo para tus ojos) | 1981 |
13 | Octopussy | 1983 |
14 | A view to a kill (En la mira de los asesinos) | 1985 |
15 | The living daylights (007: Alta Tensión) | 1987 |
16 | 007 Licence to kill (Licencia para matar) | 1989 |
17 | GoldenEye | 1995 |
18 | Tomorrow never dies (El mañana nunca muere) | 1997 |
19 | The world is not enough (El mundo no basta) | 1999 |
20 | Die another day (Otro día para morir) | 2002 |
21 | Casino Royale | 2006 |
22 | Bond 22 (Casino Royale 2) | 2008 |
Se cumplieron 30 años desde aquella vez que el cine empezaba a tomar forma, empezaban los primeros avances en el genero ficción, aquella vez..fue un 24 de Mayo de 1977, donde se estreno la primer pelicula de la saga de Star Wars (La Guerra de las Galaxias).
Peliculas de Star Wars y su Recaudación:
- Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma (1999), US$ 922 millones
- Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones (2002), US$ 648 millones
- Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith (2005), US$ 848 millones
- Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza (1977), US$ 798 millones
- Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca (1980), US$ 534 millones
- Star Wars Episodio VI: El Regreso del Jedi (1983), US$ 573 millones
- Anakin Skywalker
- C-3PO / R2-D2
- Conde Dooku
- Chewbacca
- Darth Maul
- Darth Vader
- Darth Sidious
- General Grievous
- Han Solo
- Jango Fett
- Jar Jar Binks
- Leia Organa
- Luke Skywalker
- Mace Windu
- Obi-Wan Kenobi
- Padmé Amidala
- Palpatine
- Shaak-Ti
- Sebulba
- Shmi Skywalker
- Watto
- Yoda
CineATP es un Excelente sitio web para los amantes del Cine, Dibujos Animados, etc. es muy completa y ordenada, tiene desde Biografias de Actores, Actrices y Directores hasta Series de TV pasando por Telenovelas y Personajes de Peliculas y muchas categorias mas. Algo muy bueno del sitio es que tiene una Lista de Personajes Animados, por ejemplo en la seccion de "Dibujos Animados" esta Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco en Casetallo) con una info muy completa y como si fuera poco hay una lista de personajes de la serie que jamas habia visto, con una imagen y descripcion de cada uno, que laburo ese! mira aqui: Personajes de Saint Seiya. Lo mismo pasa con los Thundercats y seguramente haran con las demas series animadas. Tambien hay una seccion con la Caratula del Dia, eso no es la gran cosa, pero esta entretenida las trivias, aunque faltarian agregar algunas mas. Es un sitio que los usuarios pueden enviar informacion o editar los mismos textos online o agregar mas info. Es muy Recomendada con un poco de mas informacion puede llegar a ser una pagina muy competitiva en el rubro.
Espero que la disfruten como lo hago yo, les mando un saludo y aqui tienen el link:
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***
Que si uno le saco la lengua primero,
Que si uno es más mamila que el otro,
Que si uno se sentia guionista siendo Director y viceversa.
Bah!! Partanse la madre a puño limpio y listo.
¿Fácil no?
Estas son las 15 peliculas que mas me gustaron, osea que son las que yo recomendaria, por supuesto que todos tenemos diferentes gustos, por eso me gustaria que escribieran las suyas, asi si alguna no vimos dentro de las que recomiendan la podemos ver. Muchas gracias a los que comentan todos los post nuevos, gracias a uds. me dan ganas de escribir siempre algo nuevo.
- Volver al Futuro 1
- Diario de una pasion
- Rocky
- X-Men 3
- Una Luz en el Infierno
- Forrest Gump
- Corazón Valiente
- Titanic
- 
- El Señor de los anillos 3
- Ciudad de Dios
- Blow
- Matrix 3
EL PERFUME
(2006)
Historia de un asesino
Dirección: Tom Tykwer
Elenco: Ben Whishaw, Dustin Hoffman y Alan Rickman
Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer, Patrick Süskind (novela)
Producción: Bernd Eichinger
País: Alemania / Francia / España
Sinopsis
Basada en la exitosa novela de Patrick Süskind, esta película narra la historia de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishsaw), un joven que vive en Paris en el siglo dieciocho, y quien cuenta con el don de un superior sentido del olfato. Pero una vez que aprende a crear los perfumes más sublimes de la época, se obsesiona con la creación de un perfume para el cual necesita de jóvenes mujeres… a las que mata una por una.Dirigida por el extraordinario director alemán, Tom Tykwer, y con las estupendas actuaciones de Ben Whishsaw, Dustin Hoffman y Alan Rickman, se trata de una fascinante experiencia sensorial que bien vale la pena experimentar.
1766. La ciudad de Grasse, al Sur de Francia.
La gente acude a dar testimonio de la sentencia al fabricante de perfume, Jean- Baptiste Grenouille.
22 años antes en París.
La madre de Grenouille (Birgit Minichmayr) lo trae en el mundo bajo el hedor del París en el día más caliente del año. Ella intenta asesinar a su hijo, pero el recién niño desata un horrible grito y un vecino lo salva, su madre se suicida.
Grenouille, pasa los primeros años de su vida en la orfandad de la Señora Gaillard, los niños saben que hay algo en el niño, pero la Señora Gaillard lo protege, ya que recibe un buen subsidio por cuidarlo. A la edad de tres, comienza a desarrollar un sentido fenomenal del olfato. Pero a los 13 años le quitan el subsidio y la señora Gaillard decide venderlo por 10 francos a Grimal (Sam Douglas), en donde sobrevive al olor de las pieles muertas de animales.
Grenouille crece como un joven fuerte y descubre a una vendedora de ciruelas, cautivándose por el exquisito olor de ella la mata, capturando su olor y bebiéndoselo como si fuera un líquido. Pero al descubrir que el olor se marchita al igual que el cadáver, decide volver a capturarlo; por lo que se hace aprendiz del fabricante de perfumes Baldini (Dustin Hoffman) quien está fracasando en el negocio hasta que Grenuille crea fragancias que restauran su reputación y a cambio Baldini lo manda al pueblo de Grasse, en donde le promete que encontrará la respuesta al misterio de embalsar un aroma.
Al llegar se propone crear un aroma irresistible, por lo que trabaja en un taller de perfume pequeño y al ver a las muchachas bonitas decide asesinarlas y capturar con ella los doce olores, pero su perfume no está listo le hace falta el aroma principal y lo encuentra en Laura, quien es hija de un comerciante (Alan Rickman).
Las autoridades al apresarlo, confiesa sus crímenes pero no dice los motivos; estando en la plaza frente a toda la gente, Grenouille vierte unas gotas de su perfume y con ayuda del viento son llevadas a los espectadores, quienes caen rendidos al exquisito olor del perfume. Incluso el comerciante tira sus brazos alrededor del asesino de su hija.
Grenouille regresa a su pueblo natal y vierte el maravilloso perfume sobre él, todas las personas lo abrazan, todavía tiene el perfume más valioso para encantar el mundo entero.
SOBRE LA NOVELA
El best seller se trata del brillante y asesino creador de perfumes, Jean-Baptiste Grenouille; se publicó primero en Suiza por Diogenes-Verlag, en 1985. El escritor alemán, Patrick Süskind logró un éxito, ya que se vendieron 12 millones de copias en el mundo y fue traducida a 42 idiomas.
Después de veinte años de su publicación la novela “perfume” es consultada en las universidades alrededor del mundo, en las varias disciplinas de que se trata; la psicología, historia, la criminología, la ley y, claro, literatura. Ha aparecido recomendada por las revistas de moda y Oprah. En 2002, la ciudad de Leeds, Inglaterra escogió “Perfume” para marcar el Día del Libro de Mundo. “El perfume” es la novela alemán más exitosa desde Erich María Remarque “All Quiet on the Western Fornt”
EL productor Bernd Eichinger obtuvo los derechos cinematográficos en 2001.
Premios y nominaciones
2006 Nominada al Grand Prix del Festival de Cine Internacional Flanders.
EL ACTOR
Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille)
Después de ver la producción de Trevor Nunn de “Hamlet” el año pasado, el crítico de teatro en Londres: Charles Spencer declaró: “Éste es el tipo de teatro que hace de las leyendas un hecho, es probable que aquéllos que estaban presentes no se olviden.
Después de esa noche, Ben Whishaw se distinguó de la compañía, por su actuación. Motivado y ayudado por su agente obtuvo su primera escena en The Trench 1999, como soldado.
Después de participar en la serie de televisión “Ready When You Are Mr. McGill“, cautivó al público en “My brother Tom” del director Dom Rhotherroe.
LA CREATIVIDAD
Bernd Eichinger (productor y guionista)
Después de la Televisión de Munich y Academia de la Película en 1973, Bernd Eichinger fundó su primera compañía de la producción, Solaris Film, y empezó una carrera que cambiaria el curso de la industria cinematográfica alemana. Sus producciones tempranas trajeron la atención internacional a “los nuevos directores de cine alemanes” como Wim Wenders (EL MOVIMIENTO MALO), Edgar Reitz (CERA HORA), Hans W. Geissendörfer (LA CÉLULA de VASO) y Wolfgang Petersen (LA CONSECUENCIA).
En 1979, Eichinger asumió la dirigencia de la Película de Constantin, la producción Munich-basado y compañía de la distribución que él ha guiado a la vanguardia de la industria cinematográfica internacional. Entre sus producciones internacionales más exitosas: Wolfgang Petersen’s THE NEVERENDING STORY, Uli Edel’s CHRISTIANE F. and LAST EXIT TO BROOKLYN, Jean Jacques Annaud’s THE NAME OF THE ROSE, Doris Dörrie’s ME & HIM, Billie August’s THE HOUSE OF SPIRITS and SMILLA’S SENSE OF SNOW.
Eichinger co-produjo el Idioma Extranjero ganador del Oscar®: NOWHERE IN
AFRICA, RESIDENT EVIL y la segunda parte, RESIDENT EVIL: APOCALYPSE.
Downfall, con Bruno Ganz en el papel de Hitler, recibió varias nominaciones al Oscar por mejor película extranjera.
Con la película Four Fantastic, de los comics de Marvel, obtuvo el reconocimiento a nivel mundial.
Tom Tykwer (Director y guionista)
Tom Tykwer nació en Wuppertal en 1965. El entusiasta cinematográfico realizó películas super 8 a la edad de 11 años. En 1980, trabajó como un operador en los cines del programas especiales y en 1988 tomó la programación para Berlín en los cines de Movimiento. Guardó y fue corrigiendo las escrituras y creando retratos de la televisión de varios fabricantes cinematográficos.
Después de sus dos cortometrajes: BECAUSE (1990) y EPILOG (1992), realizó su primera película en 1993, DEADLY MARIA. Tykwer fundó la compañía de la producción X Creative Pool con Stefan Arndt, Wolfgang Becker y Leva de Dani en 1994. RUN, LOLA RUN atrajo la atención internacional en 1998.
La recomendación de la semana y la película más esperada de inicio de temporada, quién leímos el libro seguiremos prefiriendolo, pero la película nos dejó un buen sabor de boca, visualmente (Fotografía) es un agasajo, los actores estan muy bien y simplemente no hay que compararla al pie de la letra con el libro, porque en la lectura tendemos a crear cada uno de los lectores una imagen diferente de cada escena y eso es injusto para la película, para quién no haya leído el libro encontraran una película muy entretenida. En mi caso fanatico de las películas de asesinos seriales ya la tengo entre mis favoritas, Hanníbal Lecter se cuece aparte. Buen fin de semana.
Director:
Mel Gibson
Sinopsis
Apocalypto es un drama mítico de acción y aventura que relata una historia ocurrida hace 6 siglos durante los turbulentos años finales de la antigua civilización Maya. Cuando su existencia se ve interrumpida brutalmente por fuerzas invasoras, un hombre es llevado sobre un peligroso viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión donde un fin desgarrador le espera. A través de este inesperado giro del destino y alentado por el poder del amor por su mujer y su familia él hará un esfuerzo desesperado por regresar a casa y salvar su forma de vida.
Okay y que pex con esta…
Estrenada en Estados Unidos el 8 de diciembre de 2006, la película está ubicada en México antes del descubrimiento de América, y aunque la cinta se desarrolla en ese ambiente, la trama es una historia de amor, odio y violencia. Los diálogos están grabados en maya yucateco (el cual es el idioma materno de un millón de personas en la actualidad en la Península de Yucatán). El reparto incluye varios actores mexicanos y algunos indígenas de los Estados Unidos. La protagonista femenina es de Veracruz. El protagonista masculino es Rudy Youngblood –en la actualidad un wey muy fresa-. El filme fue realizado en Catemaco, Cerro del Mono y Paso de Ovejas, localidades del Estado mexicano de Veracruz (No era más realista filmar en Yucatán). La comunidad maya, sin embargo, censuró gravemente la extrema violencia con la que se presenta el pasado de su civilización en tanto Mel Gibson pidió a quienes lo cuestionaron duramente por su filme que “investiguen a fondo” sobre el tema y lo dejen “seguir haciendo cine” y la neta tiene razón que pinche costumbre de polemizar sobre lo que puede ser ficción, al fin de cuentas es darle promoción de la mejor –polémica-. Saludos Tequileros buen fin de semana.
Estreno 26 de Enero (México)
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