TÉA LEONI
Febrero 25, 1966
New York, NY
m1.73
Casada con el actor solo famoso por The X Files David Duchovny desde Mayo de 1997 y con 2 hijos
De una Belleza casí rayando en solo gusto gringo, pero con un no se que, que, que se yo, Tea Leoni nacio con el nombre de Elizabeth Tea Pantaleoni en Febrero 25 de 1966, en Nueva York NY. Su Padre Anthony fue abogado de una corporación, mientras su madre Emily fue una nutriologa profesional. Se fue a Brearley, a una prominente escuela privada para mujeres en Nueva Cork, Upper East Side, graduada en la escuela Putney, Vermont, y despues en Sarah Lawrence College, donde estudiaria antropología y Psicología, para entonces le gustaba lo que estudiaba hasta que se dio un break y en eso llega la oportunidad casi espontanea de interpretar a Connie la chica soñadora en Swich de 1991 al lado de Ellen Barkin y Jimmy Smitch, y de ahí su desición cambio por completo. Fue en Bad Boys de 1995 al lado de Will Smith quién la lanzaría a la fama, con Impacto Profundo de 1998 se consolida y su mejor papel sin duda alguna hasta el momento lo daria en la comedia navideña Hombre de Familia (2000) aparte de 2 nominaciones para premios basicos en Estados Unidos, ganaría con esta película a la mejor actriz la estatuilla del Saturn Award, este año protagonizo Fun with Dick and Jane (2005) al lado de Jim Carrey, su filmografia es muy pequeña para los años que lleva en esto, y no tiene preparado hasta la fecha nada para el 2006, seguimos esperando la continuidad de Téa, se espera el despegue, porque armas las tiene.
Febrero 25, 1966
New York, NY
m1.73
Casada con el actor solo famoso por The X Files David Duchovny desde Mayo de 1997 y con 2 hijos
De una Belleza casí rayando en solo gusto gringo, pero con un no se que, que, que se yo, Tea Leoni nacio con el nombre de Elizabeth Tea Pantaleoni en Febrero 25 de 1966, en Nueva York NY. Su Padre Anthony fue abogado de una corporación, mientras su madre Emily fue una nutriologa profesional. Se fue a Brearley, a una prominente escuela privada para mujeres en Nueva Cork, Upper East Side, graduada en la escuela Putney, Vermont, y despues en Sarah Lawrence College, donde estudiaria antropología y Psicología, para entonces le gustaba lo que estudiaba hasta que se dio un break y en eso llega la oportunidad casi espontanea de interpretar a Connie la chica soñadora en Swich de 1991 al lado de Ellen Barkin y Jimmy Smitch, y de ahí su desición cambio por completo. Fue en Bad Boys de 1995 al lado de Will Smith quién la lanzaría a la fama, con Impacto Profundo de 1998 se consolida y su mejor papel sin duda alguna hasta el momento lo daria en la comedia navideña Hombre de Familia (2000) aparte de 2 nominaciones para premios basicos en Estados Unidos, ganaría con esta película a la mejor actriz la estatuilla del Saturn Award, este año protagonizo Fun with Dick and Jane (2005) al lado de Jim Carrey, su filmografia es muy pequeña para los años que lleva en esto, y no tiene preparado hasta la fecha nada para el 2006, seguimos esperando la continuidad de Téa, se espera el despegue, porque armas las tiene.
Filmografia
Fun with Dick and Jane - 2005
Spanglish - 2004
House of D - 2004
People I Know - 2002
Hollywood Ending - 2002
Jurassic Park III - 2001
The Family Man - 2000
There's No Fish Food In Heaven - 1998
Deep Impact - 1998
Flirting with Disaster - 1996
Bad Boys - 1995
Wyatt Earp - 1994
A League of Their Own - 1992
Switch - 1991
P R E M I O S
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA 2001
•Ganadora, Saturn Award
Mejor Actriz por HOMBRE DE FAMILIA (2000)
Blockbuster Entertainment Awards
•Nominada, Blockbuster Entertainment Award 2001
Actriz Favorita - Comedia/Romance por HOMBRE DE FAMILIA (2000)
•Nominada, Blockbuster Entertainment Award 1999
Actriz Favorita - Sci-Fi por IMPACTO PROFUNDO (1998)
V A L I A N T (2005)
Héroes Plumíferos
Director:
Gary Chapman
Guión:
Jordan Katz, George Webster y George Melrod
Productores: (los mismos de Shrek)
John H. Williams
Música:
George Fenton
Fotografía:
John Fenner
Edición:
John Fenner y James Austin Stewart
Actores Voces:
Ewan McGregor, Ricky Gervais, Ricky Gervais, John Cleese, John Hurt, Jim Broadbent, Hugh Laurie.
Sinopsis
Esta historia de superación y coraje, está ambientada en la II Guerra Mundial y es protagonizada por un ejército de pájaros. La película parte de un hecho real: el uso por parte del ejército aliado de palomas mensajeras. El protagonista de la cinta es un pequeño pichón llamado Valiant, que se alista en el ejército atraído por la aventura y el sentido del deber. Demasiado pequeño para formar parte del Servicio Real de Palomas Mensajeras, supera todos los obstáculos y triunfa donde otros mucho más grandes que él fracasan.
La película de la semana, ¿porque......?
Realza valores, es Familiar, es buena, positiva y demás cosas que en esta época necesitamos.
Felices Fiestas y saludos tequileros.
Misión: Imposible 3 (2006)
Director
J.J. Abrams (Creador de la serie Lost)
Escritores
J.J. Abrams
Bruce Geller (Mismo de la serie por Television Mission: Imposible)
Alex Kurtzman
Roberto Orci
Reparto
Tom Cruise
Ving Rhames
Keri Russell
Simon Pegg
Sinopsis
Ethan Hunt tiene nueva misión a la vista!
Yo opino.....
Solo por servicio para los seguidores y amantes de la ahora trilogia les informo que la pelicula llega a las pantallas en Mayo 2006, hoy en día el status es de post producción se mantiene desde hace 6 meses en el top10 de las más esperadas del 2006, veremos que tal les va al novato Director, parece ser que esta en su terreno, pero una gran producción le puede quedar grande. Saludos Tequileros
Solo por servicio para los seguidores y amantes de la ahora trilogia les informo que la pelicula llega a las pantallas en Mayo 2006, hoy en día el status es de post producción se mantiene desde hace 6 meses en el top10 de las más esperadas del 2006, veremos que tal les va al novato Director, parece ser que esta en su terreno, pero una gran producción le puede quedar grande. Saludos Tequileros
Tres figuras de cera de Jolie, Pitt y Aniston en una escena de cuento de hadas, se exhiben en un museo británico el mismo que exhibió a David Betham y su Esposa representados en cera vestidos como Maria y José hace un año. 
Angelina Jolie, Brad Pitt y Jennifer Aniston forman un triángulo amoroso en el escenario del museo Madame Tussauds Waxworks en Londres, donde se exhiben figuras de cera de los actores en un bosque, como en cuento de hadas. Jennifer Aniston está caracterizada como Blanca Nieves; Brad Pitt, como el apuesto príncipe y mi novia Angelina Jolie como la madrastra. Ni hablar este museo le gusta la polemica, pero no cabe duda que esta original la exposición, saludos tequileros.
Dirige
Peter Jackson
Actuan
Naomi Watts,
Jack Black,
Adrien Brody,
Andy Serkis,
Jamie Bell,
Kyle Chandler,
Lobo Chan,
Thomas Kretschmann,
Evan Parke
Sinopsis
Situada en los años 30, éste es la historia de un grupo de exploradores y los filmadores de documentales que viajan a la isla misteriosa del cráneo (cerca de Sumatra) para investigar leyendas de un gorila gigante nombrado Kong. Una vez que allí, descubrirán que King Kong es una criatura verdadera, viviendo en una selva masiva en donde han protegido y se han ocultado a las criaturas a partir de épocas prehistóricas por millones de años. Los exploradores buscan el gran mono, su búsqueda los pone por arriba de Kong y sus enemigos dinosaurios. En última instancia, es la atención de una mujer humana hermosa que calma Kong tiempo suficiente para que sea sometido por los exploradores y enviado a New York, dónde su futuro triste implica ser puesto en exhibición para los seres humanos... ¿pero cuánto tiempo puede soportar un mono de 25 pies de alto tal aislamiento?
Víctor recomienda por….
Ser ya acreedora en Estados Unidos al premio National Board of Review, por mejores efectos especiales y nominada a 2 premios de los Globos de Oro uno de ellos injustamente a Mejor Director –a mi juicio-. después de la versión que todos adoramos King Kong 1933 de Merian C. Cooper esta será la segunda mejor lograda dejando relegada como la tercera mejor versión a la de 1976 de John Guillermin con Jessica Lange, el pero es lo injustificado de la duración -3 horas! aproximadamente-, pero dentro lo que cabe aguantaremos, en taquilla tiene muchas expectativas pero….. Víctor lo duda el presupuesto fue grande, alrededor de los 207 Millones de Dólares, igual lo iguala pero dudo que sean ingresos solo por taquillas, el DVD y otros ingresos por regalias en productos darán las ganancias, algo me lo dice, aunque al fin y al cabo es cosa que no nos importaría, yo solo pagaré un boleto, al igual que Ustedes, ahí los huevos, buen fin de semana.
Actuan
Naomi Watts,
Jack Black,
Adrien Brody,
Andy Serkis,
Jamie Bell,
Kyle Chandler,
Lobo Chan,
Thomas Kretschmann,
Evan Parke
Sinopsis
Situada en los años 30, éste es la historia de un grupo de exploradores y los filmadores de documentales que viajan a la isla misteriosa del cráneo (cerca de Sumatra) para investigar leyendas de un gorila gigante nombrado Kong. Una vez que allí, descubrirán que King Kong es una criatura verdadera, viviendo en una selva masiva en donde han protegido y se han ocultado a las criaturas a partir de épocas prehistóricas por millones de años. Los exploradores buscan el gran mono, su búsqueda los pone por arriba de Kong y sus enemigos dinosaurios. En última instancia, es la atención de una mujer humana hermosa que calma Kong tiempo suficiente para que sea sometido por los exploradores y enviado a New York, dónde su futuro triste implica ser puesto en exhibición para los seres humanos... ¿pero cuánto tiempo puede soportar un mono de 25 pies de alto tal aislamiento?
Víctor recomienda por….Ser ya acreedora en Estados Unidos al premio National Board of Review, por mejores efectos especiales y nominada a 2 premios de los Globos de Oro uno de ellos injustamente a Mejor Director –a mi juicio-. después de la versión que todos adoramos King Kong 1933 de Merian C. Cooper esta será la segunda mejor lograda dejando relegada como la tercera mejor versión a la de 1976 de John Guillermin con Jessica Lange, el pero es lo injustificado de la duración -3 horas! aproximadamente-, pero dentro lo que cabe aguantaremos, en taquilla tiene muchas expectativas pero….. Víctor lo duda el presupuesto fue grande, alrededor de los 207 Millones de Dólares, igual lo iguala pero dudo que sean ingresos solo por taquillas, el DVD y otros ingresos por regalias en productos darán las ganancias, algo me lo dice, aunque al fin y al cabo es cosa que no nos importaría, yo solo pagaré un boleto, al igual que Ustedes, ahí los huevos, buen fin de semana.
A su derecha pueden encontrar enlaces de paginas y blogs que recomiendo en el propio, poco a poco voy incluyendo las que a mi parecer se merecen un lugarcito en mi blog y que por contenido y dedicación (renovaciones y actualizaciones) valen la pena, por lo pronto los invito a aprovechar a lo que bautice como Tentaciones cinefilas la pagina de origen Chileno de mi cuate Jaime, El 7mo Cielo de Origen español, así como ''Cinefilos Unidos de España'' que es cinedehoy.blogspot de 4 colaboradores españoles. Cada uno con su toque personal y muy buenos, diferentes con la única similitud en el gusto por el cine.
TENTACIONES CINEFILAS
EL 7mo CIELO
CINEFILOS UNIDOS DE ESPAÑA
TENTACIONES CINEFILAS
EL 7mo CIELO
CINEFILOS UNIDOS DE ESPAÑA
NOMINACIONES
The 63rd Annual Golden Globe Awards
Pelicula - Drama
Brokeback Mountain (Cartel) (Favorita cinecondeniz)
The Constant Gardener
Good Night. And, Good Luck
A History Of Violence
Match Point
Pelicula - Musical ó Comedia
Mrs Henderson Presents
Pride & Prejudice
The Producers (Favorita cinecondeniz)
The Squid And The Whale
Walk The Line
Actor Principal - Drama
Russell Crowe por Cinderella Man
Philip Seymour Hoffman por Capote (Favorito cinecondeniz)
Terrence Howard por Hustle & Flow
Heath Ledger por Brokeback Mountain
David Strathairn por Good Night. And, Good Luck.
Actor Principal - Musical ó Comedia
Pierce Brosnan por The Matador
Jeff Daniels por The Squid And The Whale
Johnny Depp por Charlie y la Fabrica de Chocolate (Favorito cinecondeniz)
Nathan Lane por The Producers
Cillian Murphy por Breakfast On Pluto
Joaquin Phoenix por Walk The Line
Actriz Principal - Drama
Maria Bello por A History Of Violence
Felicity Huffman por Transamerica
Gwyneth Paltrow por Proof
Charlize Theron por North Country
Ziyi Zhang por Memoirs Of A Geisha (Favorita cinecondeniz)
Actriz Principal - Musical ó Comedia
Judi Dench por Mrs Henderson Presents
Keira Knightley por Pride & Prejudice
Laura Linney por The Squid And The Whale (Favorita cinecondeniz)
Sarah Jessica Parker por The Family Stone
Reese Witherspoon por Walk The Line
Actor de Reparto
George Clooney por Syriana
Matt Dillon por Crash
Will Farrell por The Producers
Paul Giamatti por Cinderella Man (Favorito cinecondeniz)
Bob Hoskins por Mrs Henderson Presents
Actriz Reparto
Scarlett Johansson por Match Point
Shirley MacLaine por In Her Shoes
Frances McDormand por North Country (Favorita cinecondeniz)
Rachel Weisz por The Constant Gardener
Michelle Williams por Brokeback Mountain
Director
Woody Allen por Match Point
George Clooney por Good Night. And, Good Luck.
Peter Jackson por King Kong
Ang Lee por Brokeback Mountain (Favorito cinecondeniz)
Fernando Meirelles por The Constant Gardener
Steven Spielberg por Munich
Guión
Brokeback Mountain escrito por Larry McMurtry yDiana Ossana
Crash escrito por Paul Haggis, Robert Moresco (Favorito cinecondeniz)
Good Night. And, Good Luck. escrito por George Clooney, Grant Heslov
Match Point escrito por Woody Allen
Munich escrito por Tony Kushner
Pelicula Extranjera
Kung Fu Hustle de Hong Kong
Merry Christmas de Francia (Favorita cinecondeniz)
Paradise Now de Palestina
The Promise de China
Tsotsi de Sudafrica
Premio Cecil B. DeMille
Anthony Hopkins
Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero.
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005)
Dirigida por: Andrew Adamson
Con: Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell
SINOPSIS
La aventura narra las hazañas de los cuatro hermanos Pevensie, Lucy, Edmund, Susan y Peter en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, luego de que ingresan al mundo de Narnia a través de un guardarropas (ropero) mágico mientras juegan a las escondidas en el campo en la casa de un anciano profesor. Una vez ahí, los niños descubren un país encantador y pacífico habitado por animales que hablan, enanos, centauros y gigantes, pero que se ha transformado en un mundo que ha sido condenado al invierno eterno por la malvada Bruja Blanca Jadis. Bajo la guía de un noble y místico gobernante, el león Aslan, los niños luchan contra el fuerte poder de la bruja en una batalla espectacular que liberará por siempre a Narnia del encantamiento.
Víctor dice....
SINOPSIS
La aventura narra las hazañas de los cuatro hermanos Pevensie, Lucy, Edmund, Susan y Peter en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, luego de que ingresan al mundo de Narnia a través de un guardarropas (ropero) mágico mientras juegan a las escondidas en el campo en la casa de un anciano profesor. Una vez ahí, los niños descubren un país encantador y pacífico habitado por animales que hablan, enanos, centauros y gigantes, pero que se ha transformado en un mundo que ha sido condenado al invierno eterno por la malvada Bruja Blanca Jadis. Bajo la guía de un noble y místico gobernante, el león Aslan, los niños luchan contra el fuerte poder de la bruja en una batalla espectacular que liberará por siempre a Narnia del encantamiento.
Víctor dice....
Del Libro a la pantalla llega esta maravillosa película de efectos especiales sobresalientes rodada en Nueva Zelanda y Republica Checa, está dirigida por Andrew Adamson (Shrek, Shrek 2) y cuenta con el equipo de efectos especiales de El señor de los anillos (Weta Workshop). Recomendada para chicos y grandes el entretenimiento esta seguro, le faltó la fuerza de la promoción, aunque será un éxito. En cinecondeniz te invito a que veas la película y tengas un excelente fin de semana. Ahí los huevos.
Sir Michael Caine
Marzo 14, 1933. Rotherhithe, Londres, Inglaterra.
Michael Caine hijo de un portero del mercado de pescados en Rotherhithe, Londres. Salió de la escuela a los 15 y tomó una serie de trabajos de la clase obrera antes de servir a el ejército británico en Corea durante la guerra de Koraen, donde vio combate. En su vuelta a Inglaterra gravitó hacia el teatro y consiguió un trabajo como encargado de etapa auxiliar. Adoptó el nombre de Caine por consejo de su agente, tomándolo "de un marquetin del motín de Caine". En los años que siguieron trabajó en más de 100 dramas de la televisión, con las compañías de reparto de Inglaterra y eventuales varios. Aunque "Zulu" era un éxito importante, era el papel de Harry Palmer en ‘’El archivo de Ipcress’’ y su papel del título como ‘’Alfie ‘’ que hizo Caine una estrella de la primera magnitud. Personificó a nueva casta de agentes en mediados de los 60s en Inglaterra, el bloque de la clase obrera con cristales y un acento de la clase media baja. Sin embargo, después de estelarizar en algunas películas excelentes, particularmente en los años 60 parecía a menudo adquirir papeles en películas malas, para entonces en el dinero él ponía ya condiciones, ordenaba simplemente. Había algunas gemas entre la escoria, y dio un magnifica mancuerna frente a Sean Connery en ‘’El hombre que sería Rey’’ y dio vuelta en un funcionamiento sólido como un coronel alemán en ‘’El águila ha aterrizado’’ ‘’Educando a Rita’’ y en ‘’Hannah y a sus hermanas’’ (para cuáles él ganó su primer Oscar) en epocas actuales lo mismo le da actuar para el cine comercial que ser pretencioso en cine para festivales, es el nuevo Alfred oficial para Batman y trabaja actualmente en ‘’The Children of Men’’ bajo las ordenes de Alfonso Cuarón.
Filmografía
Batman Inicia (Secuela intitulada) - Alfred 2008 (borrador)
The Children of Men - Jasper 2006 (Filmando)
The Prestige - Actor 2006 (Pre-Producción)
The Weather Man - Robert Spritz 2005
Bewitched - Nigel Bigelow 2005
Batman Begins - Alfred 2005
Around the Bend - Henry Lair 2004
The Statement - Pierre Brossard 2003
Secondhand Lions - Garth 2003
The Actors - O'Malley 2003
The Quiet American - Thomas Fowler 2002
Austin Powers: Goldmember - Nigel Powers 2002
Last Orders - Jack Dodds 2001
Forever After - Executive Producer 2001
Quicksand - Jake Mellows 2001
Miss Congeniality - Victor Melling 2000
Get Carter - Cliff Brumby 2000
Shiner - Billy 'Shiner' Simpson 2000
Quills - Dr. Royer-Collard 2000
The Debtors - Actor 1999
The Cider House Rules - Dr. Wilbur Larch 1999
Curtain Call - Max Gale 1999
Little Voice - Ray Say 1998
Shadow Run - Haskell 1998
Midnight in Saint Petersburg - Harry Palmer 1996
Blood and Wine - Victor 'Vic' Spansky 1996
Bullet to Beijing - Harry Palmer 1995
On Deadly Ground - Michael Jennings 1994
The Muppet Christmas Carol - Scrooge 1992
Blue Ice - Harry Anders, Producer 1992
Noises Off... - Lloyd Fellowes 1992
Bullseye! - Sidney Lipton/Doctor Hicklar 1990
Mr. Destiny - Mike the Bartender at Universal Joint Bar/Angel 1990
A Shock to the System - Graham Marshall 1990
Dirty Rotten Scoundrels - Lawrence Jamieson 1988
Without a Clue - Sherlock Holmes/Reginald Kincaid 1988
Surrender - Sean Stein 1987
Jaws: The Revenge - Hoagie Newcombe 1987
The Fourth Protocol - John Preston, Executive Producer 1987
The Whistle Blower - Frank Jones 1986
Half Moon Street - Lord Sam Bulbeck 1986
Mona Lisa - Mortwell 1986
Sweet Liberty - Elliott James 1986
Hannah and Her Sisters - Elliot 1986
The Holcroft Covenant - Noel Holcroft 1985
Water - Baxter Thwaites 1985
Blame It on Rio - Matthew Hollins 1984
Beyond the Limit - Charley Fortnum, Consul 1983
Educating Rita - Dr. Frank Bryant 1983
The Jigsaw Man - Philip Kimberly/Sergei Kuzminsky 1983
Deathtrap - Sidney Bruhl 1982
Victory - The Players - England: Capt. John Colby 1981
The Hand - Jonathan Lansdale 1981
The Island - Blair Maynard 1980
Dressed to Kill - Doctor Robert Elliott 1980
Beyond the Poseidon Adventure - Captain Mike Turner 1979
Ashanti - Dr. David Linderby 1979
California Suite - Visitors from London - Sidney Cochran 1978
The Swarm - Dr. Bradford Crane 1978
Silver Bears - Doc Fletcher 1978
A Bridge Too Far - Lt. Col. J.O.E. Vandeleur 1977
The Eagle Has Landed - Col. Kurt Steiner 1976
Harry and Walter Go to New York - Adam Worth 1976
The Man Who Would Be King - Peachy Carnehan 1975
The Romantic Englishwoman - Lewis Fielding 1975
The Wilby Conspiracy - Jim Keogh 1975
Peeper - Leslie C. Tucker 1975
The Destructors - John Deray 1974
The Black Windmill - Maj. John Tarrant 1974
Sleuth - Milo Tindle 1972
X, Y and Zee - Robert Blakeley 1972
Pulp - Mickey King, Producer (sin credito) 1972
Kidnapped - Alan Breck 1971
Get Carter - Jack Carter, Producer (sin credito) 1971
The Last Valley - The Captain 1971
Too Late the Hero - Pvt. Tosh Hearne 1970
Battle of Britain - Squadron Leader Canfield 1969
The Italian Job - Charlie Croker 1969
The Magus - Nicholas Urfe 1968
Deadfall - Henry Clarke 1968
Play Dirty - Capt. Douglas 1968
Billion Dollar Brain - Harry Palmer 1967
Woman Times Seven - Handsome Stranger 1967
Hurry Sundown - Henry Warren 1967
Funeral in Berlin - Harry Palmer 1966
Gambit - Harry Tristan Dean 1966
The Wrong Box - Michael Finsbury 1966
Alfie - Alfie Elkins 1966
The Ipcress File - Sergeant Harry Palmer 1965
Zulu - Lt. Gonville Bromhead 1964
The Wrong Arm of the Law - Bit Part (sin credito) 1963
Solo for Sparrow - Paddy Mooney 1962
The Day the Earth Caught Fire - Policeman (sin credito) 1961
Foxhole in Cairo - Weber 1961
The Bulldog Breed - Sailor in cinema fight (sin credito) 1960
Breakout - Bit part (sin credito) 1959
Carve Her Name with Pride - Extra (sin credito) 1958
The Key - Actor (sin credito) 1958
Blind Spot - Johnny Brent 1958
Room 43 - Bit Part (sin credito) 1958
The Two-Headed Spy - Gestapo Agent 1958
A Woman of Mystery - Bit Part (sin credito) 1958
The Steel Bayonet - Bit Part (sin credito) 1957
How to Murder a Rich Uncle - Gilrony 1957
Hell in Korea - Pvt. Lockyer, Technical Advisor 1956
Panic in the Parlor - Bit Part (sin credito)1956
Academy Awards, USA
Nominación, Oscar 2003
Mejor Actor Principal por The Quiet American (2002)
Ganador, Oscar 2000
Mejor Actor de Reparto por The Cider House Rules (1999)
Ganador, Oscar 1987
Mejor Actor de Reparto Hannah and Her Sisters (1986)
Nominación, Oscar 1984
Mejor Actor Principal por Educating Rita (1983)
Nominación, Oscar 1973
Mejor Actor Principal por Sleuth (1972)
Nominación, Oscar 1967
Mejor Actor Principal por Alfie (1966)
Marzo 14, 1933. Rotherhithe, Londres, Inglaterra.
Michael Caine hijo de un portero del mercado de pescados en Rotherhithe, Londres. Salió de la escuela a los 15 y tomó una serie de trabajos de la clase obrera antes de servir a el ejército británico en Corea durante la guerra de Koraen, donde vio combate. En su vuelta a Inglaterra gravitó hacia el teatro y consiguió un trabajo como encargado de etapa auxiliar. Adoptó el nombre de Caine por consejo de su agente, tomándolo "de un marquetin del motín de Caine". En los años que siguieron trabajó en más de 100 dramas de la televisión, con las compañías de reparto de Inglaterra y eventuales varios. Aunque "Zulu" era un éxito importante, era el papel de Harry Palmer en ‘’El archivo de Ipcress’’ y su papel del título como ‘’Alfie ‘’ que hizo Caine una estrella de la primera magnitud. Personificó a nueva casta de agentes en mediados de los 60s en Inglaterra, el bloque de la clase obrera con cristales y un acento de la clase media baja. Sin embargo, después de estelarizar en algunas películas excelentes, particularmente en los años 60 parecía a menudo adquirir papeles en películas malas, para entonces en el dinero él ponía ya condiciones, ordenaba simplemente. Había algunas gemas entre la escoria, y dio un magnifica mancuerna frente a Sean Connery en ‘’El hombre que sería Rey’’ y dio vuelta en un funcionamiento sólido como un coronel alemán en ‘’El águila ha aterrizado’’ ‘’Educando a Rita’’ y en ‘’Hannah y a sus hermanas’’ (para cuáles él ganó su primer Oscar) en epocas actuales lo mismo le da actuar para el cine comercial que ser pretencioso en cine para festivales, es el nuevo Alfred oficial para Batman y trabaja actualmente en ‘’The Children of Men’’ bajo las ordenes de Alfonso Cuarón.
Filmografía
Batman Inicia (Secuela intitulada) - Alfred 2008 (borrador)
The Children of Men - Jasper 2006 (Filmando)
The Prestige - Actor 2006 (Pre-Producción)
The Weather Man - Robert Spritz 2005
Bewitched - Nigel Bigelow 2005
Batman Begins - Alfred 2005
Around the Bend - Henry Lair 2004
The Statement - Pierre Brossard 2003
Secondhand Lions - Garth 2003
The Actors - O'Malley 2003
The Quiet American - Thomas Fowler 2002
Austin Powers: Goldmember - Nigel Powers 2002
Last Orders - Jack Dodds 2001
Forever After - Executive Producer 2001
Quicksand - Jake Mellows 2001
Miss Congeniality - Victor Melling 2000
Get Carter - Cliff Brumby 2000
Shiner - Billy 'Shiner' Simpson 2000
Quills - Dr. Royer-Collard 2000
The Debtors - Actor 1999
The Cider House Rules - Dr. Wilbur Larch 1999
Curtain Call - Max Gale 1999
Little Voice - Ray Say 1998
Shadow Run - Haskell 1998
Midnight in Saint Petersburg - Harry Palmer 1996
Blood and Wine - Victor 'Vic' Spansky 1996
Bullet to Beijing - Harry Palmer 1995
On Deadly Ground - Michael Jennings 1994
The Muppet Christmas Carol - Scrooge 1992
Blue Ice - Harry Anders, Producer 1992
Noises Off... - Lloyd Fellowes 1992
Bullseye! - Sidney Lipton/Doctor Hicklar 1990
Mr. Destiny - Mike the Bartender at Universal Joint Bar/Angel 1990
A Shock to the System - Graham Marshall 1990
Dirty Rotten Scoundrels - Lawrence Jamieson 1988
Without a Clue - Sherlock Holmes/Reginald Kincaid 1988
Surrender - Sean Stein 1987
Jaws: The Revenge - Hoagie Newcombe 1987
The Fourth Protocol - John Preston, Executive Producer 1987
The Whistle Blower - Frank Jones 1986
Half Moon Street - Lord Sam Bulbeck 1986
Mona Lisa - Mortwell 1986
Sweet Liberty - Elliott James 1986
Hannah and Her Sisters - Elliot 1986
The Holcroft Covenant - Noel Holcroft 1985
Water - Baxter Thwaites 1985
Blame It on Rio - Matthew Hollins 1984
Beyond the Limit - Charley Fortnum, Consul 1983
Educating Rita - Dr. Frank Bryant 1983
The Jigsaw Man - Philip Kimberly/Sergei Kuzminsky 1983
Deathtrap - Sidney Bruhl 1982
Victory - The Players - England: Capt. John Colby 1981
The Hand - Jonathan Lansdale 1981
The Island - Blair Maynard 1980
Dressed to Kill - Doctor Robert Elliott 1980
Beyond the Poseidon Adventure - Captain Mike Turner 1979
Ashanti - Dr. David Linderby 1979
California Suite - Visitors from London - Sidney Cochran 1978
The Swarm - Dr. Bradford Crane 1978
Silver Bears - Doc Fletcher 1978
A Bridge Too Far - Lt. Col. J.O.E. Vandeleur 1977
The Eagle Has Landed - Col. Kurt Steiner 1976
Harry and Walter Go to New York - Adam Worth 1976
The Man Who Would Be King - Peachy Carnehan 1975
The Romantic Englishwoman - Lewis Fielding 1975
The Wilby Conspiracy - Jim Keogh 1975
Peeper - Leslie C. Tucker 1975
The Destructors - John Deray 1974
The Black Windmill - Maj. John Tarrant 1974
Sleuth - Milo Tindle 1972
X, Y and Zee - Robert Blakeley 1972
Pulp - Mickey King, Producer (sin credito) 1972
Kidnapped - Alan Breck 1971
Get Carter - Jack Carter, Producer (sin credito) 1971
The Last Valley - The Captain 1971
Too Late the Hero - Pvt. Tosh Hearne 1970
Battle of Britain - Squadron Leader Canfield 1969
The Italian Job - Charlie Croker 1969
The Magus - Nicholas Urfe 1968
Deadfall - Henry Clarke 1968
Play Dirty - Capt. Douglas 1968
Billion Dollar Brain - Harry Palmer 1967
Woman Times Seven - Handsome Stranger 1967
Hurry Sundown - Henry Warren 1967
Funeral in Berlin - Harry Palmer 1966
Gambit - Harry Tristan Dean 1966
The Wrong Box - Michael Finsbury 1966
Alfie - Alfie Elkins 1966
The Ipcress File - Sergeant Harry Palmer 1965
Zulu - Lt. Gonville Bromhead 1964
The Wrong Arm of the Law - Bit Part (sin credito) 1963
Solo for Sparrow - Paddy Mooney 1962
The Day the Earth Caught Fire - Policeman (sin credito) 1961
Foxhole in Cairo - Weber 1961
The Bulldog Breed - Sailor in cinema fight (sin credito) 1960
Breakout - Bit part (sin credito) 1959
Carve Her Name with Pride - Extra (sin credito) 1958
The Key - Actor (sin credito) 1958
Blind Spot - Johnny Brent 1958
Room 43 - Bit Part (sin credito) 1958
The Two-Headed Spy - Gestapo Agent 1958
A Woman of Mystery - Bit Part (sin credito) 1958
The Steel Bayonet - Bit Part (sin credito) 1957
How to Murder a Rich Uncle - Gilrony 1957
Hell in Korea - Pvt. Lockyer, Technical Advisor 1956
Panic in the Parlor - Bit Part (sin credito)1956
Academy Awards, USA
Nominación, Oscar 2003
Mejor Actor Principal por The Quiet American (2002)
Ganador, Oscar 2000
Mejor Actor de Reparto por The Cider House Rules (1999)
Ganador, Oscar 1987
Mejor Actor de Reparto Hannah and Her Sisters (1986)
Nominación, Oscar 1984
Mejor Actor Principal por Educating Rita (1983)
Nominación, Oscar 1973
Mejor Actor Principal por Sleuth (1972)
Nominación, Oscar 1967
Mejor Actor Principal por Alfie (1966)
Muy bonitos los poster oficiales de este año, nada que ver con el del año pasado. Agendenlo, ahi los huevos.
Marzo 5, 2006. Edición 78
Año pasado. Edición 77.
Leonardo DiCaprio está produciendo la "11va hora", un documental que examina el estado del ambiente global del planeta. Co-dirigirá y co-escribirá con Leila Conners Petersen y Nadia Conners, co-fundadoras de "Tree Media Group", una compañía productora con una misión, utilizar los medios para apoyar las causas que implican ediciones tales como transformación global, lo sustentable y el medio ambiente. DiCaprio, que es bien sabido por su activismo ambiental, producirá, co-escribirá y narrará el proyecto. El equipo ha colaborado previamente sobre la advertencia en la globalización del planeta y del agua, las películas cortas se pueden ver en el eco-sitio de DiCaprio, www.leonardodicaprio.org Estas noticias son las que quedan independientes de la calidad histriónica del personaje, bien por Leo. Ahi los huevos
Titular es todo un rollo
El nombre de la película depende del país por Omar Cabrera, Grupo Reforma.
El Aro no funcionaría en Argentina, por eso le dieron el título de La Llamada. Dr. Cable era un mejor nombre para la cinta de Jim Carrey, muy diferente al que pusieron para Brasil, Le Pendelio (El Pendejo), como se conoce a aquellas personas que trabajan con los cables de luz.
Esta es la problemática de titular las películas para toda una región con el mismo idioma, trabajo que en la mayor parte de las empresas distribuidoras se realiza desde México para toda América Latina.
Michael Horn, director general de United International Pictures (UIP), manifestó que en la mayor parte de las cintas tratan de mantener el título original por respeto a la propiedad intelectual de los realizadores, pero en ocasiones ello no funciona para todos los países."Tratamos de hacerlo literal, porque es creación del director y tratamos de respetarlo tal cual.
En caso de que no funcione para algún país buscamos otro nombre que ayude, explicando de qué se trata la película. Siempre procuramos que un título sea el mismo para toda la región, pero ha habido casos como el de El Aro que ha tenido que cambiar, pero son muy pocos", expresó.Un ejemplo de cambios en los títulos lo narra Mauricio Durán, director adjunto de Buenavista-Columbia, cuando estrenaron en el 2000 un filme japonés llamado originalmente Godzilla 2000."En el 98 salió Godzilla y en el 2000 llegó la japonesa. Era muy complicado dejarle este nombre porque a Godzilla en México le había ido muy bien, rompió records, y la verdad es que si le poníamos el título original iba a generar expectativas más altas porque en realidad la película era medio mala, peleaba con un monstruo que parecía calamar extraterrestre."Así que le pusimos Godzilla Contra el Calamar Extraterrestre, era algo así como Santo Contra las Momias, y al final la gente entendió la esencia y no hubo reclamaciones en taquilla porque el título les indicaba lo que verían, y no les levantaba expectativas falsas", detalló Durán.
Otro caso en que Buenavista-Columbia tuvo que cambiar el título fue para El Silencio de los Inocentes, cuyo original en realidad se traduce como El Silencio de los Corderos."Este fue un cambio que nos gustó a todos los países de América Latina, porque el término inocentes se acercaba más a la esencia de la película", señaló Durán.Pero también se ha dado el caso de títulos que no han sido los más adecuados, opinó un ejecutivo de Warner Bros. para México, como cuando Thelma and Louise fue traducido como Un Final Inesperado, dando a conocer la historia de la trama protagonizada por Susan Sarandon.
Contó que en ocasiones se llegan a dar fiebres por algunas palabras en las cintas, como cuando salieron en cartelera con poco tiempo de diferencia filmes como Arma Mortal, Cálculo Mortal, Línea Mortal, Cuenta Mortal y Frecuencia Mortal. Durán añade que hay títulos que son más fáciles por su traducción literal, como Los Increíbles o Buscando a Nemo. Pero los más complicados son aquellos que llevan el nombre de algún personaje desconocido. En Buenavista-Columbia, señala Durán, la dinámica para titular los filmes es a través de consenso vía correo electrónico con las oficinas de América Latina. Si el título funciona para Perú, dice, sirve para México. Y si además es bueno para Argentina, se puede considerar que es adecuado también para Uruguay y Chile.El nombre se decide, mínimo, un mes antes del estreno, especialmente porque en México las fechas de lanzamiento son muy similares al estreno en EU.Esto puede ser muy complicado porque no da tiempo en ocasiones de cambiar planes, explica Horn."Es más complicado para la promoción porque hacemos un cartel para toda la región. Si en México no funciona bien se puede probar algo diferente en otros países, pero aquí casi no nos da tiempo de cambiar mucho por la cercanía del estreno con EU. "Por ejemplo, para El Embajador del Miedo evaluamos cambiar póster pero no alcanzamos por el estreno que era al mismo tiempo que en EU, pero sí nos dio tiempo de cambiarlo para América Latina, donde funcionó mejor explotar en el póster el lado de terror psicológico y no el lado político", resaltó el director de UIP.
¡Y... OLÉ!Aunque en Latinoamérica suelen respetarse los nombres para toda la región, en España las interpretaciones son, a veces, muy distintas....
España
1-Embrujada
2-El Hundimiento
3-La Novia Cadáver
4-La Madre del Novio
México
1-Hechizada
2-La Caída
3-El Cadáver de la Novia
4-Si Te Casas, Te Mato.
Según San Víctor, esto es nada más una justificación de los errores de los que titulan, porque esta bien adaptarse a las ideologías de cada País, pero de eso a que nos tengamos que chutar cada titulo asqueroso, es otra cosa. Porque que justificación tienen títulos con una frase de complemento, como ‘’Hooligans….Defiende a los tuyos’’ ¡¡¡¡no mamen!!!! Pues entérate que defenderá a los suyos VIENDO la película, no desde el nombre, u otra como ‘’TODO SUCEDE en ElizabethTown’’ si no sabíamos los latinos que existe un pueblito llamado así, pues nos enteraremos al VER la película!, no estamos pendejos! Otra? ‘’The Men’’ le pusieron DETECTIVE POR ERROR, adivinen de que trata la película? uufff en fin, esos eran ejemplos actuales. Como sea yo votaría por dejar los títulos originales en el idioma original o la traducción literal ya de perdón, solo quise mostrarles el articulo del REFORMA (Un Periódico de México) que es interesante SI, que es una justificación SI. Ahí los huevos.
Según San Víctor, esto es nada más una justificación de los errores de los que titulan, porque esta bien adaptarse a las ideologías de cada País, pero de eso a que nos tengamos que chutar cada titulo asqueroso, es otra cosa. Porque que justificación tienen títulos con una frase de complemento, como ‘’Hooligans….Defiende a los tuyos’’ ¡¡¡¡no mamen!!!! Pues entérate que defenderá a los suyos VIENDO la película, no desde el nombre, u otra como ‘’TODO SUCEDE en ElizabethTown’’ si no sabíamos los latinos que existe un pueblito llamado así, pues nos enteraremos al VER la película!, no estamos pendejos! Otra? ‘’The Men’’ le pusieron DETECTIVE POR ERROR, adivinen de que trata la película? uufff en fin, esos eran ejemplos actuales. Como sea yo votaría por dejar los títulos originales en el idioma original o la traducción literal ya de perdón, solo quise mostrarles el articulo del REFORMA (Un Periódico de México) que es interesante SI, que es una justificación SI. Ahí los huevos.
Por Siempre Joven
Autumn Spring (USA), Babí léto (República Checa (2001)
Dirige:
Vladimír Michálek.
Actúan:
Vlastimil Brodský, Stella Zázvorková, Stanislav Zindulka.
Protagonizada por una notable y vieja gloria de la cinematografía checa en la década de los 60, Vlastimil Brodský, encarna aquí a Frantisek Hana (o Fanda), quien disfruta de pequeñas bromas como hacerse pasar por toda clase de personas con la complicidad de su viejo amigo, Eda (Stanislav Zindulka).
Hay dos maneras de las cuales la gente mayor se acerca típicamente a sus "años de oro" - con una dimensión y una aceptación tranquilas del acercamiento de la muerte o no haciendo caso de la evidencia física y moviéndose adelante como si no fueran mucho más cercano al extremo que el principio. En POR SIEMPRE JOVEN, el director Vladimír Michálek discute que ésos en la categoría anterior estén en el sepulcro mucho antes sus corazones han parado latir. Solamente los que abrazan cada momento, son felices.
Frantisek (Vlastimil Brodský) ha sido un cortado en pedazos toda su vida, y cosas no es ningún diferente ahora que él está en sus años crepusculares. Él y su mejor amigo, Ed (Stanislav Zindulka), gozan el jugar de juegos con los agentes de propiedades inmobiliarias. Fingen que son un maestro famoso y su ayudante y acto seguido como si estén interesados en comprar una mansión costosa. Desafortunadamente, durante su última bromita, Frantisek hace un error y las figuras del agente de propiedades inmobiliarias es creible. Él exige que Franktisek lo pague por su tiempo perdido, y, puesto que el hombre mayor no tiene esa clase de dinero, él va a su esposa, Emilie (Stella Zázvorková) para ella por cierto desaprueba los chascarrillos de su marido, Frantisek procede con su con siguiente - falsificar su propia muerte. Emilie decide que éste es la última mamada –broma- de su maridito, y prepara el divorcio. Podría perder a su esposa (quién él ama) y su unión y los años felices junto con ella, Frantisek decide volcar una hoja nueva.
Ciertamente, hay aspectos dramáticos POR SIEMPRE JOVEN, pero diseñan a la mayoría de la película como comedia negra. No mencionar su corte, los comentarios espontáneos, se está divirtiendo a menudo, y de vez en cuando pasando la raya. Su muerte falsificada puede ser traumática para su familia, pero, para las de nosotros que estamos sentados en una sala es de lo más divertido, es muuuuuuy divertida. La película asume cierta sofisticación de sus audiencias, y también demandas que los espectadores para no estar ajustada de un guión con un borde que nadie comprende.
POR SIEMPRE JOVEN trata abiertamente y honesto como de cuál debe vivir cuando los años y acto seguido como se pueden contar en los dedos y por eso y el humor al que no estamos acostumbrados es la película de la semana para cinecondeniz.
Los tres de los principales de la película son veteranos del cine checo, y su experiencia es evidente. Toma poco tiempo para ellos entrar en sus papeles y para nosotros para aceptarlos como individuos "verdaderos". En un caso ironíco trágico, Vlastimil Brodský se mató a menos de un año después de terminar la película, esencialmente dejando esta película como su nota del suicidio.
Buen fin de semana, ahi los huevos.
Atractiva actriz nacida en Maringa, Paraná, Brasil un 8 de Junio de 1950 bajo el nombre real de SONIA MARIA CAMPOS BRAGA. que saltó al estrellato en su país nativo a través de trabajo sobre una serie de óperas pródigas para la red brasileña TV Globo. Sonia Braga sabe lo que significa ver interrumpida su educación. La actriz brasileña tuvo que abandonar la escuela cuando tenía 14 años para ayudar a su familia. Es una defensora infatigable del derecho de las niñas para seguir en la escuela.Comenzó su carrera de actriz como adolescente y con poco más de 20 años, Sonia ya era una importante actriz de seriales televisivos en su Brasil natal. En 1969 actuó por primera vez en una película nacional, y en 1977 alcanzó la fama como actriz internacional por su papel en la película de Bruno Barreto, Doña Flor y sus dos maridos.Gracias a su popularidad cada vez mayor, al poco tiempo, en 1985, la contrataron para actuar en la adaptación cinematográfica de la novela de Manuel Puig, El beso de la mujer araña. ¨Su actuación como estrella seductora de las evocaciones cinematográficas de William Hurt (y novia de Raul Julia) fue muy aplaudida y la hizo aún más famosa.En 1988, Sonia mostró su vis cómica en su papel de amante de un fallecido dictador latinoamericano en "Moon Over Parador" y "The Milagro Beanfield War". En 1990, Sonia y su frecuente compañero de actuación Raul Julia trabajaron juntos como delincuentes alemanes en la película "The Rookie", de Clint Eastwood y nuevamente, en 1994, en la película biográfica de HBO "The Burning Season".A mediados del decenio de 1990, Sonia volvió al Brasil para producir y actuar en "Tieta do Agreste/Tieta" (1996), basada en la novela de Jorge Amado y dirigida por Carlos Diegues. Tuvo que esperar varios años para que este proyecto se hiciera realidad, pero valió la pena debido a su soberbia actuación como actriz principal.Desde fines del decenio de 1990, Sonia ha trabajado en el cine y en la televisión. En 2001, destacó como madre de Jennifer López en la película "Angel Eyes". El mismo año, también causó sensación en el papel de María en la popular serie de HBO "Sex in the City". En la actualidad, tiene un papel en la serie de PBS, "American Family".Sonia quiere mucho a los niños y es una gran defensora de su derecho a la educación, así como a la alimentación y la vivienda. "Con harta frecuencia, nosotros, en el primer mundo, consideramos que la educación es algo diferente de las necesidades elementales como bastante que comer y un lugar decente para dormir. No podemos educar bien a los niños que pasan hambre la mayor parte del tiempo y que andan por las calles buscando un lugar seguro para dormir". Tiene merecida el apodo en su pais y el respeto internacional, con o sin ropa ella sigue siendo nuestra Sophia Loren Latina. Lo más reciente fue Mar de Sueños (2005) Y Che Guevara (2005).
Filmografia
Mar de Sueños - Nurka 2005
Marilyn Hotchkiss' Ballroom Dancing and Charm School - Tina 2005
Che Guevara - Celia 2005
Scene Stealers - Celia Crouch 2004
Testosterone - Pablo's Mother 2003
Empire - Iris 2002
Angel Eyes - Josephine Pogue 2001
Posthumous Memories - Marcela 2001
Perfume - Irine Mancini 2001
Del Crepusculo al amanecer 3: The Hangman's Daughter (video) - Quixtla 2000
For All: Springboard to Victory - Production Supporter (New York) 1997
Tieta do Agreste - Tieta, Co-producer 1996
Two Deaths - Ana Puscasu 1995
Roosters - Juana Morales 1993
The Rookie - Liesl 1990
Moon Over Parador - Madonna Mendez 1988
The Milagro Beanfield War - Ruby Archuleta 1988
Kiss of the Spider Woman - Leni Lamaison/Marta/Spider Woman 1985
Gabriela, Cravo e Canela - Gabriela 1983
Eu Te Amo - Maria 1981
A Dama do Lotação - Solange, Producer 1978
Dona Flor and Her Two Husbands - Dona Flor (Florípides) Guimarães 1976
Casal, O - Maria Lúcia 1975
Mestiça, a Escrava Indomável - Mestiça 1973
Capitão Bandeira Contra o Doutor Moura Brazil, O - Actress 1971
Cléo e Daniel - Sandra 1970
A Moreninha - Carolina, a Moreninha 1970
The Red Light Bandit - Victim 1969
PREMIOS
BAFTA Awards
1981 • Nominada, BAFTA Film Award Mejor novata por Doña Flor y sus dos esposos (1976)
Emmy Awards
1995• Nominada, Emmy Actriz de Reparto con aparición especial en The Burning Season (1994)
Golden Globes, USA
1995• Nominada, Golden Globe Mejor Actriz de Reparto en una Mini-Series por The Burning Season (1994)
1989• Nominada, Golden Globe Mejor Actriz de Reparto en una Mini-Series por Moon Over Parador (1988)
1986• Nominada, Golden Globe Mejor Actriz de Reparto en una Mini-Series por El beso de la mujer araña (1985)
Gramado Film Festival
2001 • Ganadora, Kikito Dorado Mejor Actriz de Reparto(2001)
1981 • Ganadora, Kikito Dorado Mejor Actriz por Eu Te Amo (1981)
Lone Star Film & Television Awards
1996• Ganadora, Lone Star Film & Television Award Mejor Actriz de Reparto por Laredo (1995) NCLR Bravo Awards
1996* Nominada, NCLR Bravo Award Actuación individual en Mini-Series por Streets of Laredo (1995)
X Men III (2006)
Director: Brett Ratner
Guion: Simon Kinberg, Zak Penn
Reparto: Alan Cumming, Maggie Grace, Kelsey Grammer, Hugh Jackman, Famke Janssen, Vinnie Jones, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shohreh Aghdashloo, Olivia Williams, Bill Duke
Sinopsis: Tercera parte de la saga de los X-Men.
Fecha de Estreno: Mayo de 2006
Status: Actualmente Filmando en Canada
A petición de mi amiga Claudia. Ahí los huevos
Director: Brett Ratner
Guion: Simon Kinberg, Zak Penn
Reparto: Alan Cumming, Maggie Grace, Kelsey Grammer, Hugh Jackman, Famke Janssen, Vinnie Jones, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shohreh Aghdashloo, Olivia Williams, Bill Duke
Sinopsis: Tercera parte de la saga de los X-Men.
Fecha de Estreno: Mayo de 2006
Status: Actualmente Filmando en Canada
A petición de mi amiga Claudia. Ahí los huevos
Los Ángeles, Estados Unidos (25 noviembre 2005).-
Pat Morita, que saltó a la fama internacional interpretando al señor Miyagi en las películas Karate Kid, falleció.
Tenía 73 años.
Morita murió el jueves en su casa en Las Vegas por causas naturales, informó su esposa Evelyn en un comunicado. Agregó que su esposo, quien comenzó a figurar en la serie Happy Days, dedicó toda su vida a la actuación y la comedia.Pero fue en 1984, cuando Morita apareció en Karate Kid con el papel que marcaría a millones de espectadores en todo el mundo: Kesuke Miyagi, el mentor del joven Daniel-San (Ralph Macchio) que le enseñó a atrapar moscas con palillos chinos y lo introdujo al mundo del karate haciéndole pulir paredes y carros.Su papel le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto, pero Haing S. Ngor se llevó la estatuilla en esa ocasión por su papel en The Killing Fields.
Morita no repitió su éxito de Karate Kid, pero participó en múltiples producciones, como el filme Thoroughly Modern Millie y las series de televisión The Odd Couple y Green Acres. Karate Kid tuvo otras dos entregas. La última, The Next Karate Kid, en 1994, contó con la actuación de Hilary Swank en el papel estelar.
Morita también se destacó en producciones como Honeymoon in Vegas, Spy Hard, Even Cowgirls Get the Blues y The Center of the World. En 1998 prestó su voz de un personaje de la película animada Mulán.Morita nació el 28 de junio de 1932 en el norte de California, de una pareja de inmigrantes recogedores de fruta. Sus primeros años los pasó en un hospital a causa de una tuberculosis espinal. Tras recuperarse, la felicidad le duró poco, ya que fue enviado a un campamento del ejército para japoneses-estadounidenses en Arizona durante la Segunda Guerra Mundial."Un día era un inválido, y al día siguiente pasé a ser enemigo público número uno, llevado a un campamento escoltado por un agente del FBI", relató el actor a la AP en 1989.
Morita comenzó a trabajar en el área de la computación, pero a partir de los 30 años se dedicó de lleno al mundo del espectáculo. Tenia en su haber 63 titulos terminados 2 en Post producción y estaba filmando ''Princess'' con Eric Roberts.
Morita será enterrado en el cementerio de Palm Green. Le sobreviven su esposa y tres hijas de un matrimonio anterior.
UNA VIDA ILUMINADA
(Everything is Iluminated) 2005
Sinopsis
Jonathan un joven judío que tras la muerte de su abuela va a un poblado ucraniano en busca de la mujer que salvó a su abuelo durante la Segunda Guerra Mundial. En su misión contará con la ayuda de un par de lugareños con quienes tendrá algunos problemas de comunicación, juntos recorrerán las carreteras esperando encontrar respuestas.
Elijah Wood -quien ha llegado muy lejos desde que protagonizó ´Radio Flyer´ en 1992-, igual se luce en cine comercial por ejemplo en ‘’El Señor de los asteriscos’’ que le entra al cine independiente, es tanto el enfoque hacia su personaje que nos llenamos de Elijah, pero es tan buena su actuación que no enfada.
(Everything is Iluminated) 2005
Sinopsis
Jonathan un joven judío que tras la muerte de su abuela va a un poblado ucraniano en busca de la mujer que salvó a su abuelo durante la Segunda Guerra Mundial. En su misión contará con la ayuda de un par de lugareños con quienes tendrá algunos problemas de comunicación, juntos recorrerán las carreteras esperando encontrar respuestas.
Elijah Wood -quien ha llegado muy lejos desde que protagonizó ´Radio Flyer´ en 1992-, igual se luce en cine comercial por ejemplo en ‘’El Señor de los asteriscos’’ que le entra al cine independiente, es tanto el enfoque hacia su personaje que nos llenamos de Elijah, pero es tan buena su actuación que no enfada.
HOOLIGANS, DEFIENDE A LOS TUYOS(Hooligans) 2005
Sinopsis
Después de haber sido expulsado injustamente de Harvard, Matt (Elijah Wood) se muda con su hermana Shannon (Claire Forlani) y su marido. Pete (Charlie Hunnam), el cuñado de Shannon, y sus amigos pertenecen a un grupo de hooligans, en el cual Matt muy pronto se ve inmerso, en este mundo estos personajes ponen a prueba su lealtad, amistad y honor. Pero no todos los miembros del grupo le reciben con los brazos abiertos, cuando uno de sus enemigos descubre cierta información sobre su vida, se inicia una serie de violentos y trágicos acontecimientos.
Aquí nos muestra su lado rebelde, me imagino que por hacer algo diferente, su actuación es más que normal pero es interesante el papel.
En fin no para todos, no para un domingo, sin embargo merecidamente ‘’Everything is Iluminated’’ y ‘’Hooligans’’ son los estrenos de la semana en cinecondeniz, ahí los huevos.
MUNICH (2005)
Director: Steven Spielberg
Guión: Tony Kushner
Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Geoffrey Rush, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Ciaran Hinds
Sinopsis: Dramática historia del equipo de agentes secretos israelíes cuya misión era encontrar y asesinar a los once palestinos que supuestamente planearon la matanza de Munich en 1972, y la carga personal que esa misión de venganza representó para el equipo y el hombre que la encabezaba.
Basada en hechos reales llega a las pantallas Munich, dirigida por el talentoso Steven Spielberg, basta ver el trailer para que se antoje verla, aunque todo lo que se diga y se escriba sale de sobra en lo que ‘’realmente’’ paso, a los más contemporáneos nos dará una idea de el porque y como. Estelarizada por Erick Bana, famoso por Hulk (2003) y Troya (2004), Daniel Craig ahora famoso por ser el nuevo James Bond y Geoffrey Rush conocido por Frida (2002) y Piratas del Caribe (2003). Actualmente se encuentra en status de post-producción a estrenarse en Diciembre, en Latino América estará llegando a las pantallas en Enero del 2006. Hay que verla para que no nos cuenten, ahí los huevos.
Director: Steven Spielberg
Guión: Tony Kushner
Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Geoffrey Rush, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Ciaran Hinds
Sinopsis: Dramática historia del equipo de agentes secretos israelíes cuya misión era encontrar y asesinar a los once palestinos que supuestamente planearon la matanza de Munich en 1972, y la carga personal que esa misión de venganza representó para el equipo y el hombre que la encabezaba.
Basada en hechos reales llega a las pantallas Munich, dirigida por el talentoso Steven Spielberg, basta ver el trailer para que se antoje verla, aunque todo lo que se diga y se escriba sale de sobra en lo que ‘’realmente’’ paso, a los más contemporáneos nos dará una idea de el porque y como. Estelarizada por Erick Bana, famoso por Hulk (2003) y Troya (2004), Daniel Craig ahora famoso por ser el nuevo James Bond y Geoffrey Rush conocido por Frida (2002) y Piratas del Caribe (2003). Actualmente se encuentra en status de post-producción a estrenarse en Diciembre, en Latino América estará llegando a las pantallas en Enero del 2006. Hay que verla para que no nos cuenten, ahí los huevos.
Warner Bros. Harry Potter el cáliz de Fuego trabajaron una magia poderosa y muy necesaria en el boxoffice este fin de semana, haciendo levitar una estimación de un pote de 101.4 millones de dólares en su abierto norteamericano. Con aproximadamente 80 millones de dólares en ingresos internacionales, para un boxoffice mundial para el cáliz de 181.4 millones de dólares impresionantes para un fin de semana. El estreno sensacional marcó un nuevo alto para la licencia WB, la apertura más grande del cuarto trimestre de este año. La cuarta película en la serie, de helmed, Michael Newell y las estrellas Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, marcaron la primera vez para Warner Bros. más de 100 millones de dólares. El Cáliz se une un club de la elite y toma un asiento en la mesa con SpiderMan I y II de Sony, la Guerra de las galaxias del Fox: Episodio III - Venganza del Sith, y Shrek 2 de DreamWorks. Ahi los huevos
Harry Potter (2005)
Y el cáliz de fuego.
Protagonistas:
Daniel Radcliffe,
Rupert Grint,
Emma Watson,
Ralph Fiennes,
Robbie Coltrane,
Brendan Gleeson,
Michael Gambon,
Gary Oldman,
Jason Isaacs,
Alan Rickman, Miranda Richardson,
Timothy Spall,
Maggie Smith,
Tiana Benjamin,
Afshan Azad,
David Bradley
Director: Mike Newell
Víctor dice...
Con el mismo guionista, aparentemente el mismo reparto y con un éxito seguro, ahora toca el turno de un director inglés, el único eslabón de una inglesa cadena que se venía manteniendo reacio a pertenecer a la isla británica: el encargado de esta entrega es Mike Newell, quien tiene tras de sí una muy variada (pero generalmente buena) selección de talento, con cintas como Cuatro Bodas y un Funeral, Donnie Brasco, Pushing Tin y hasta La Sonrisa de Mona Lisa.
Los mexicanos hubiéramos querido una doble función de Cuarón (quien dirigió la tercera entrega), a pesar de que no se habia estrenado su versión de Harry, pero el turno de un inglés estaba ya en negociaciones desde hace tiempo, y pese a la falta de experiencia con pequeños, el hecho deja de ser problema si pensamos en que el tiempo-real de filmación y edades se ha ido alterando, y el cuarto año en Hogwarts implica una edad de 15, un margen actoral en el que los adolescentes inician con otro tipo de ideas (y un hecho que muchos querrán ver, con el inicio del romance con Cho) ojala hubiera sexo! y no cursilerias! Pero como Víctor Deniz no es director no lo habrá.
Dentro de los nuevos personajes de esta entrega tendremos al profesor (de esta ocasión) de Defensa Contra las Artes Oscuras, y Auror, OjoLoco Moody, la introducción de Cho (quien no se incluyó en la tres), Ludo Bagman, el Sr. Crouch, Fleur Delacour, Cedric Diggory (quien de hecho sí reaparece), Karkaroff, Victor Krum, Rita Skeeter, Sibyll Trelawney, Winky la elfo... Es decir: reparto de interés para el resto de la serie, con Cho como un reparto pendiente que dará de que hablar, al igual que quien lleve el ojo y nombre de Moody.
Los mexicanos hubiéramos querido una doble función de Cuarón (quien dirigió la tercera entrega), a pesar de que no se habia estrenado su versión de Harry, pero el turno de un inglés estaba ya en negociaciones desde hace tiempo, y pese a la falta de experiencia con pequeños, el hecho deja de ser problema si pensamos en que el tiempo-real de filmación y edades se ha ido alterando, y el cuarto año en Hogwarts implica una edad de 15, un margen actoral en el que los adolescentes inician con otro tipo de ideas (y un hecho que muchos querrán ver, con el inicio del romance con Cho) ojala hubiera sexo! y no cursilerias! Pero como Víctor Deniz no es director no lo habrá.
Dentro de los nuevos personajes de esta entrega tendremos al profesor (de esta ocasión) de Defensa Contra las Artes Oscuras, y Auror, OjoLoco Moody, la introducción de Cho (quien no se incluyó en la tres), Ludo Bagman, el Sr. Crouch, Fleur Delacour, Cedric Diggory (quien de hecho sí reaparece), Karkaroff, Victor Krum, Rita Skeeter, Sibyll Trelawney, Winky la elfo... Es decir: reparto de interés para el resto de la serie, con Cho como un reparto pendiente que dará de que hablar, al igual que quien lleve el ojo y nombre de Moody.
Tras un intenso debate sobre la extensión del libro (Harry Potter y el Cáliz de Fuego es el más largo de los 4 primeros) y la posibilidad de hacer una cinta larga o dos (al igual que los dos volúmenes de Kill Bill o el caso de Matrix Reloaded y Matrix Revolutions), parece que la decisión final es la de hacer una sola cinta, algo que implicará la obvia eliminación y ajuste de muuuuuuuuchos elementos de la novela... Esperemos no haya cortes dolorosos, algo que se antoja imposible en una cinta de duración infantil (pese la largo de las dos primeras entregas, el libro 4 es el doble o más!) El chiste es que vamos a ver a Harry Potter que es el estreno de la semana en cinecondeniz. Ahi los huevos.
EDISON (2005)
Reparto:
Justin Timberlake
Kevin Spacey
Morgan Freeman
Piper Perabo
LL Cool J
John Heard
Cary Elwes
Director: David J Burke
Escritor: David J Burke
Productores: Avi Lerner, George Furla, John Thompson y Randall Emmett
Sinopsis:
Sinopsis:
Un periodista joven (Justin Timberlake) destapa una unidad de la elite de policías corruptos. El hallazgo lo hace estar en la mira de su cabeza, y tiene que hacer una difícil alianza con un reportero (Morgan Freeman) y el investigador del fiscal de distrito público (Kevin Spacey).
Para Víctor....
Para Víctor....
Si de acción se trata los fanáticos de este genero están esperando''Edison''. Del novato en pantallas grandes David J Burke, que no ha hecho nada importante en cine en su corta carrera. Aquí el trama es muy simple, sencillito y el reparto es el carismatico, bueno pero bastante desperdiciado, nada más aquí hay que echarle un ojo a Justin Timberlake que no es lo mismo bailar como Michael Jackson a ponérsele al tu por tu a Morgan Freeman. En general nada novedoso y parece ser que llega a principios del 2006 este seudo triller. Ya veremos como le va.
Amantes de la acción, véanla
Amantes de cualquier otra cosa, esperemos otra.
Ahí los huevos.
Amantes de la acción, véanla
Amantes de cualquier otra cosa, esperemos otra.
Ahí los huevos.
DONALD SUTHERLAND
Lugar de Nac. Saint John, New Brunswick, Canada
Fecha de Nac. 17 de Julio de 1935
Nombre Real Donald McNichol Sutherland
Tres Esposas -dos divorcios- Cinco Hijos,
Filmografia 1963-2006
An American Haunting - John Bell
2006
Land of the Blind - Thorne
2006
Puffball - Lars
2006
The Four Saints - Actor
2005
Lord of War - Colonel Oliver Southern (voz)
2005
American Gun - Carl
2005
Pride & Prejudice - Mr. Bennet
2005
Fierce People - Ogden C. Osborne
2005
Aurora Borealis - Ronald Shorter
2005
Ask the Dust - Hellfrick
2005
Cold Mountain - Reverend Monroe
2003
Baltic Storm - Lou Aldryn
2003
The Italian Job - John Bridger
2003
Five Moons Plaza - Rosario Sarracino
2003
Da wan - Tyler
2001
Final Fantasy: The Spirits Within - Dr. Cid (voz)
2001
The Art of War - U.N. Secretary General Douglas Thomas
2000
Space Cowboys - Jerry O'Neill
2000
Panic - Michael
2000
Threads of Hope - Narrator (voz)
2000
Instinct - Ben Hillard
1999
Virus - Capt. Robert Everton
1999
Free Money - Judge Rolf Rausenberg
1998
Without Limits - Bill Bowerman
1998
Fallen - Lt. Stanton
1998
The Assignment - Jack Shaw/Henry Fields
1997
Shadow Conspiracy - Jacob Conrad
1997
Hollow Point - Garrett Lawton
1996
A Time to Kill - Lucien Wilbanks
1996
Outbreak - Maj. Gen. Donald McClintock
1995
Disclosure - Bob Garvin
1994
The Puppet Masters - Andrew Nivens
1994
Punch - Craman
1994
Younger and Younger - Jonathan Younger
1993
Six Degrees of Separation - John Flanders ('Flan') Kittredge
1993
Benefit of the Doubt - Frank
1993
Red Hot - Kirov
1993
The Shadow Catcher - Edward S. Curtis (voz)
1993
Shadow of the Wolf - Henderson
1992
The Railway Station Man - Roger Hawthorne
1992
The Setting Sun - John Williams
1992
Buffy the Vampire Slayer - Merrick Jamison-Smythe
1992
The Poky Little Puppy's First Christmas - Narrator
1992
JFK - X
1991
Cerro Torre: Schrei aus Stein - Ivan
1991
Backdraft - Ronald Bartel
1991
Buster's Bedroom - O'Connor
1991
Eminent Domain - Josef Borski
1991
Bethune: The Making of a Hero - Dr. Norman Bethune
1990
A Dry White Season - Ben du Toit
1989
Lock Up - Warden Drumgoole
1989
Lost Angels - Dr. Charles Loftis
1989
Apprentice to Murder - John Reese
1988
The Trouble with Spies - Appleton Porter
1987
The Rosary Murders - Father Robert Koesler
1987
Oviri - Paul Gauguin
1986
Heaven Help Us - Brother Thadeus
1985
Revolution - Sgt. Maj. Peasy
1985
Crackers - Weslake
1984
Ordeal by Innocence - Dr. Arthur Calgary
1984
Max Dugan Returns - Brian Costello
1983
A War Story - Narrator of the diary (voz)
1981
Threshold - Dr. Vrain
1981
Eye of the Needle - Heinrich "Henry"Faber
1981
Gas - Nick the Noz
1981
Ordinary People - Calvin Jarrett
1980
Nothing Personal - Roger Keller
1980
North China Commune - Narrator (voz)
1980
Bear Island - Frank Lansing
1979
A Man, a Woman and a Bank - Reese Halperin
1979
The Great Train Robbery - Robert Agar, Screwsman
1979
Sherlock Holmes and Saucy Jack - Robert Lees
1979
Invasion of the Body Snatchers - Matthew Bennell
1978
Animal House - Prof. Dave Jennings
1978
Liens de sang, Les - Carella
1978
The Disappearance - Jay Mallory
1977
The Kentucky Fried Movie - The Clumsy Waiter
1977
The Eagle Has Landed - Liam Devlin
1976
Fellini's Casanova - Giacomo Casanova
1976
1900 - Attila
1976
End of the Game - Corpse of Lt. Robert Schmied
1975
The Day of the Locust - Homer Simpson
1975
S*P*Y*S - Bruland
1974
Alien Thunder - Dan Candy
1974
Don't Look Now - John Baxter
1973
Lady Ice - Andy Hammon
1973
Steelyard Blues - Jesse Veldini, Executive Producer
1973
Johnny Got His Gun - Christ
1971
Klute - John Klute
1971
Little Murders - Rev. Dupas
1971
Alex in Wonderland - Alex Morrison
1970
Act of the Heart - Father Michael Ferrier
1970
Kelly's Heroes - Sgt. Oddball
1970
Start the Revolution Without Me - Charles/Pierre
1970
MASH - Capt. Benjamin Franklin 'Hawkeye' Pierce
1970
Joanna - Lord Peter Sanderson
1968
The Split - Dave Negli
1968
Interlude - Lawrence
1968
Sebastian - Ackerman
1968
Oedipus the King - Chorus Leader
1967
Billion Dollar Brain - Scientist at computer
1967
The Dirty Dozen - Vernon L. Pinkley
1967
Promise Her Anything - Autograph Seeking Father (sin credito)
1965
Die! Die! My Darling! - Joseph
1965
Dr. Terror's House of Horrors - Bob Carroll
1965
The Bedford Incident - Hospitalman Nerny
1965
Castle of the Living Dead - Sgt. Paul/The witch/The old man
1964
The World Ten Times Over - Extra (en night club)
1963
CAFÉ Y CIGARRILLOS (2004)Director:
Jim Jarmusch
Guión:
Jim Jarmusch
Productores:
Joana Vicente y Jason Kliot
Música:
Richard Berry y Tom Waits
Fotografía:
Frederick Elmes, Ellen Kuras, Tobby Müller, Tom Jarmusch
Edición:
Jay Rabinowitz
Actores:
Roberto Benigni, Steven Wright, Joie Lee, Cinqué Lee, Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Joe Rigano, Vinny Vella, Vinny Vella Jr., Renée French, E.J. Rodríguez, Alex Descas, Isaac De Bankolé, Cate Blanchett, Meg White, Jack White, Alfred Molina, Steve Coogan, GZA, RZA, Bill Murray, Bill Rice, Taylor Mead.
Género:
COMEDIA / DRAMA / MUSICAL
Duración
96 min
Sinopsis
‘’Coffee and Cigarrettes (2003)" es una película compuesta por once cortos realizados a lo largo de diecisiete años, e inspirados en dos acciones, beber café y fumar....
"Strange to meet you" "Twins" "Somewhere in California" "Renée" "Those Things'll Kill Ya" "Jack Shows Meg His Tesla Coil" "No problem" "Champagne" "Cousins" "Cousins?" "Delirium"
Series cómicas de vignettes cortos que se agregarón uno al otro para crear un efecto acumulativo, como los carácteres hablan de cosas tan diversas como polos de cafeína, París en los años 20, y el empleo de nicotina como un insecticida - todo el rato holgazaneando bebiendo a sorbos café y fumando cigarrillos. Como el director Jim Jarmusch investiga en el paso normal de nuestro mundo de un ángulo extraordinario, él muestra solamente como absorbiendo las obsesiones, las alegrías y las aficiones de vida se puede ser realmente observador.
Es una película independiente que hizo culto entre la crítica porque la adorarón o aborrecierón, pero la simplicidad, el humor negro y MUY pero Muy buenas actuaciones le valen la nominación de Película de la semana en ‘’cinecondeniz’’, por favor disfruten deleitensen con Cate Blanchett no por nada la Critica de Ohio le entregó la estatuilla a mejor actriz del año, ademas de un Iggy Pop con un papel como anillo al dedo. Es una película muy independiente, no esperen ver nada comercial, excepto uno que otro actor, pero te guste o no fumar y/o tomar café, te identificaras con cualquier personaje. No esperen carcajearse, ni una película con chistes gringos, pero los chascarrillos son ingeniosos, involuntarios y espontaneos –que eso se agradece-. Actualmente el director presenta Broken Flowers (2005) con un Bill Murray muy histriónico. Ahí los huevos, buen fin de semana.
MAR DE SUEÑOS (2005)
Director José Bojorquez
Escritores Pepe Bojorquez 1 David Howard
Reparto
Johnathon Schaech ... Marcelo
Sandy Bar ... Grecia
Angélica María ... Rina
Nicholas Gonzalez ... Sebastian
Seymour Cassel ... Tomaso
Sonia Braga ... Nurka
Sinopsis
Una bella mujer condicionada a creer que posee un vínculo muy fuerte con el mar, está dispuesta a desafiar a todos para probar que están equivocados; en un mundo en el que el ser humano y la naturaleza se conectan de formas improbables, y donde los mitos son reales y la verdad es imaginaria. "Mar de Sueños" crea un mundo fascinante dentro del cual se celebran los milagros del amor, del desamor, de la muerte y de la libertad. La historia es una narrativa clásica en la cual se celebran los misterios y las maravillas de las relaciones humanas en un mundo mágico, en donde las personas se funden con la naturaleza, con la tragedia, van de la mano con el humor de la vida y con fuertes creencias que pueden llenar los más profundos deseos del corazón.
Yooo digo.....
Que si es una pelicula muy interesante, bonita, cursi, etc. más alla de que parezca una historia de libro en pantalla el gran acierto de la producción fue el gran reparto latino para esta pelicula además del gringo Johnathon Schaech que es un segundon en Hoollywood pero buen actor, todos estan muy bien y sobresale la Señorona Sonia Braga, ojo! Sin malinchismo hago el siguiente comentario, he escuchado o leido que magnifican a Angelica Maria como si fuera lo que el cine estaba esperando, y en mi particular punto de vista, hace un papel bueno, bien actuado y punto, que bueno que es Mexicana, que bueno que es un papel importante, pero no hay que exagerar, insisto esta bien pero nadamas. De José Bojorquez simplemente sensacional un chavo de 20 años dirigiendo la camara de ese modo es para aplaudir, de plano nuestro paisano se saco un 10, muy pero muy bien, para mi lo mejor de la pelicula junto con Sonia Braga.
cabe mencionar que esta pelicula contó con un presupuesto muy pequeño e hizo maravillas, la música estuvo a cargo de Luis Bacalov, ganador del Oscar por “El cartero”, y el sonido fue creado por Lucas-Skywalker Sound, compañía de George Lucas, además que la tematica -el mar celoso- no ha sido abordado, es original y con buen ritmo. Tan corto ha sido el presupuesto que solo tienen un poster oficial, no cuentan con pagina oficial en internet.
“La historia toma lugar en algún lugar del mundo y del otro lado de acéano azul y no se sabe realmente donde es”, Palabras del director.
Entonces hay que verla a partir de este Viernes.
Ahi los huevos
Oldboy (2003) Cinco días para vengarse. Corea del Sur
Producción : Egg Films y Show East, Kim Dong-ju y Lim Seung-yong
Dirección : Park Chan-wook
Guión : Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook, basado en una historia de Tsuchiya Garon
Año : 2003 (No 2005 según la Cineteca Nacional)
Director de Fotografía : Jeong Jeong-hun
Música : Jo Yeong-wook
Edición : Kim Sang-Beom
Actores : Choi Min-sik (Oh Dae-su), Yu Ji- tae (Lee Woo-jin), Kang Hye-jeong (Mi-do), Ji Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byeong-ok (Ham), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yun Jin-seo (Lee Soa-ah), Lee Dae-yeon (pordiosero)
Duración : 120 minutos
Distribución : Filmhouse
Sinopsis : Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Crítica :Cinco días para vengarse
A diferencia del cine fantástico oriental reciente —en el que anécdotas sencillas dan pie a un gran espectáculo formal—, el nuevo thriller oriental construye su leyenda en base a complejos andamiajes dramáticos que encuentran buen reflejo en la fabulosa capacidad técnica de los artesanos de aquel lado del mundo.
Si bien el thriller cinematográfico fue acuñado en Estados Unidos, los hallazgos del reciente thriller oriental —desde la pasada década— han delineado lo que se ha convertido en la vanguardia del género y, para entender su trascendencia basta, sin ir más lejos, visitar la filmografía de Quentin Tarantino, quien ha tomado y robado de estos filmes indistintamente.
De un suceso marginal y perteneciente a circuitos especializados, la celebridad de este cine ha aumentado considerablemente llegando a los terrenos de la más alta alcurnia cinematográfica —a pesar de que en México aún se le vea con cierto recelo y el número de filmes de esta naturaleza en la cartelera sean contados—, como sucedió el pasado año con Old Boy, el celebrado filme coreano de Park Chan-wook que en el Festival de Cannes fue nominado a la Palma de Oro y obtuvo el Gran Premio del Jurado.
Pero aunque de sobra sabemos ya que un premio no es sinónimo de calidad de un filme, tanto en forma como en fondo, entendemos que sí representa la posibilidad de una mayor exposición de este cine hacia el mundo. Es bajo esa dinámica que Old Boy, con el título de Cinco días para vengarse, llegó a México.
Octavo de una filmografía sobresaliente —de la cual en México ha podido verse ya la trepidante Área de seguridad compartida (Gongdong gyeongbi guyeok JSA)—, este trabajo que resume lo mejor del cine oriental contemporáneo comprende el segundo momento de una trilogía iniciada con Sympathy for Mr. Vengeance (2002) y que concluye con Sympathy for Lady Vengeance (2005).
Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Por supuesto que se tratará de un lapso de auténtica locura para este individuo; pero igualmente se revela como un periodo de iniciación y preparación para su venganza, una que se le ofrece repentina y sorpresivamente cuando su captor lo deja en libertad y con un teléfono celular como recurso de la misma venganza a la que se le reta o del castigo que, parece, puede ser aún más grave. El corte del personaje y la serie de actividades, encuentros y descubrimientos que en los siguientes días enfrentará Oh Dae-su, son del tipo que ya vienen dados desde la tragedia griega; lo importante del caso, sin duda, es que la creatividad del realizador, sus co-guionistas y sus actores hacen propia una serie de clichés que se sienten como algo revelador y excitante en esta ocasión. Oh Dae-su es sujeto de un suceso por demás grotesco e inhumano, su peinado recuerda más a un personaje de cine surrealista que al de un thriller ultraviolento; se trata de una especie de Charles Bronson que en ideogramas nos traduce y transmite un rencor del que pronto somos partícipes y el cual, más tarde, con el protagonista nos hará junto presas de un monstruoso dilema moral.
En ese mismo tono de ruptura de cánones establecidos, por igual, se encuentra el discurso formal del filme: imágenes que bajo los ojos del cine oriental parecen construirse a cada momento (en cada filme) en nuevas formas y de modo por demás natural. Como ejemplo sobresaliente en este filme permanece una secuencia de batalla en la que Oh Dae-su diezma un ejército de peleadores en un plano secuencia impresionante y de un realismo inesperado, a pesar de lo extraordinario de la acción narrada.
En algunos foros Cinco días para vengarse ha sido tomada como un esfuerzo pueril de intentar pasar violencia y sangre como cine de arte. Sin duda, lo que este filme logra, de nueva cuenta —como ha sucedido con otros de la misma corriente— es demostrar que esos mismos elementos forman parte de nuestras vidas, y que también ahí pueden encontrarse mensajes humanos, existenciales y, por qué no, incluso un entretenimiento cinematográfico extremo.
Mauricio Matamoros
Programa Mensual de la Cineteca Nacional
Producción : Egg Films y Show East, Kim Dong-ju y Lim Seung-yong
Dirección : Park Chan-wook
Guión : Hwang Jo-yun, Lim Chun-hyeong, Lim Joon-hyung y Park Chan-wook, basado en una historia de Tsuchiya Garon
Año : 2003 (No 2005 según la Cineteca Nacional)
Director de Fotografía : Jeong Jeong-hun
Música : Jo Yeong-wook
Edición : Kim Sang-Beom
Actores : Choi Min-sik (Oh Dae-su), Yu Ji- tae (Lee Woo-jin), Kang Hye-jeong (Mi-do), Ji Dae-han (No Joo-hwan), Oh Dal-su (Park Cheol-woong), Kim Byeong-ok (Ham), Lee Seung-shin (Yoo Hyung-ja), Yun Jin-seo (Lee Soa-ah), Lee Dae-yeon (pordiosero)
Duración : 120 minutos
Distribución : Filmhouse
Sinopsis : Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Crítica :Cinco días para vengarse
A diferencia del cine fantástico oriental reciente —en el que anécdotas sencillas dan pie a un gran espectáculo formal—, el nuevo thriller oriental construye su leyenda en base a complejos andamiajes dramáticos que encuentran buen reflejo en la fabulosa capacidad técnica de los artesanos de aquel lado del mundo.
Si bien el thriller cinematográfico fue acuñado en Estados Unidos, los hallazgos del reciente thriller oriental —desde la pasada década— han delineado lo que se ha convertido en la vanguardia del género y, para entender su trascendencia basta, sin ir más lejos, visitar la filmografía de Quentin Tarantino, quien ha tomado y robado de estos filmes indistintamente.
De un suceso marginal y perteneciente a circuitos especializados, la celebridad de este cine ha aumentado considerablemente llegando a los terrenos de la más alta alcurnia cinematográfica —a pesar de que en México aún se le vea con cierto recelo y el número de filmes de esta naturaleza en la cartelera sean contados—, como sucedió el pasado año con Old Boy, el celebrado filme coreano de Park Chan-wook que en el Festival de Cannes fue nominado a la Palma de Oro y obtuvo el Gran Premio del Jurado.
Pero aunque de sobra sabemos ya que un premio no es sinónimo de calidad de un filme, tanto en forma como en fondo, entendemos que sí representa la posibilidad de una mayor exposición de este cine hacia el mundo. Es bajo esa dinámica que Old Boy, con el título de Cinco días para vengarse, llegó a México.
Octavo de una filmografía sobresaliente —de la cual en México ha podido verse ya la trepidante Área de seguridad compartida (Gongdong gyeongbi guyeok JSA)—, este trabajo que resume lo mejor del cine oriental contemporáneo comprende el segundo momento de una trilogía iniciada con Sympathy for Mr. Vengeance (2002) y que concluye con Sympathy for Lady Vengeance (2005).
Oh Dae-su (interpretado por Choi Mik-sik, a quien hace poco pudimos ver como el extrovertido pintor Jang Seung-up en Chihwaseon) acaba de ser liberado tras permanecer detenido por armar caos en estado etílico. No han pasado de diez los minutos de su nueva libertad, cuando es secuestrado y su siguiente recuerdo es despertar en un cuarto cerrado en que el televisor y una oscura pintura lo acompañarán como sus únicos contactos con la vida durante los siguientes tres lustros.
Por supuesto que se tratará de un lapso de auténtica locura para este individuo; pero igualmente se revela como un periodo de iniciación y preparación para su venganza, una que se le ofrece repentina y sorpresivamente cuando su captor lo deja en libertad y con un teléfono celular como recurso de la misma venganza a la que se le reta o del castigo que, parece, puede ser aún más grave. El corte del personaje y la serie de actividades, encuentros y descubrimientos que en los siguientes días enfrentará Oh Dae-su, son del tipo que ya vienen dados desde la tragedia griega; lo importante del caso, sin duda, es que la creatividad del realizador, sus co-guionistas y sus actores hacen propia una serie de clichés que se sienten como algo revelador y excitante en esta ocasión. Oh Dae-su es sujeto de un suceso por demás grotesco e inhumano, su peinado recuerda más a un personaje de cine surrealista que al de un thriller ultraviolento; se trata de una especie de Charles Bronson que en ideogramas nos traduce y transmite un rencor del que pronto somos partícipes y el cual, más tarde, con el protagonista nos hará junto presas de un monstruoso dilema moral.
En ese mismo tono de ruptura de cánones establecidos, por igual, se encuentra el discurso formal del filme: imágenes que bajo los ojos del cine oriental parecen construirse a cada momento (en cada filme) en nuevas formas y de modo por demás natural. Como ejemplo sobresaliente en este filme permanece una secuencia de batalla en la que Oh Dae-su diezma un ejército de peleadores en un plano secuencia impresionante y de un realismo inesperado, a pesar de lo extraordinario de la acción narrada.
En algunos foros Cinco días para vengarse ha sido tomada como un esfuerzo pueril de intentar pasar violencia y sangre como cine de arte. Sin duda, lo que este filme logra, de nueva cuenta —como ha sucedido con otros de la misma corriente— es demostrar que esos mismos elementos forman parte de nuestras vidas, y que también ahí pueden encontrarse mensajes humanos, existenciales y, por qué no, incluso un entretenimiento cinematográfico extremo.
Mauricio Matamoros
Programa Mensual de la Cineteca Nacional
Víctor averiguo los premios hasta ahora ...
Bangkok International Film Festival 2005
• Victoria, Golden Kinnaree Award
Mejor DirectorChan-wook Park• Junto con Christophe Barratier for The Chorus.
Bergen International Film Festival 2004
• Victoria, Premio del Público
Chan-wook Park
British Independent Film Awards 2004
• Victoria, British Independent Film Award
Mejor Película Extranjera
Cannes Film Festival 2004
• Victoria, Gran premio del Jurado
Chan-wook Park
Catalonian International Film Festival, Sitges, Spain 2004
• Víctoria, Mejor Film
Chan-wook Park
• Víctoria, Premio de la crítica ‘’José Luis Guarner’’
Chan-wook Park
Grand Bell Awards, South Korea 2004
• Victoria, Grand Bell Award
Mejor ActorMin-sik Choi
• Victoria, Grand Bell Award
Mejort MusicaYeong-wook Jo
• Víctoria, Grand Bell Award
Mejor EdiciónSang-Beom Kim
• Victoria, Grand Bell Award
Mejor DirectorChan-wook Park
• Victoria, Grand Bell Award
Mejor Iluminación
Hong Kong Film Awards 2005
• Victoria, Hong Kong Film Award
Mejor Pelicula Asiatica• South Korea.
Stockholm Film Festival 2004
• Víctoria , Premio del Público
Chan-wook Park
Aparte de otras 2 nominaciones. Una en Cannes y otra en Bankok que no ganó. El multipremiado Director acaba de terminar ‘’Sympathy for Lady Vengeance (2005)’’ que es última la trilogia. Las tengo que ver! Les dejo el link para que chequen el trailer ahí los huevos.
La cartelera en México entre otras cosas nos presenta lo siguiente, pincha en el nombre y te vas directito a la pagina oficial y ya tú decides que ves esta sema;
La Leyenda del Zorro (EUA 2005)
Para Víctor: Dominguera
Chicken Little (EUA 2005)
Para Víctor: Buena
La mujer de mi Hermano (México 2005)
Para Víctor:Buena en cachos
Fever Pitch (EUA 2005) ‘’Amor en Juego’’
Para Víctor: Ridicula
7 Días (México 2005)
Para Víctor: Muy Buena
Into The Blue (EUA 2005) ‘’Azul Extremo’’
Para Víctor: Porquería
Tambien siguen, Gol, El cadáver de la novia, Wallace y Gromit, Plan de vuelo, El Pozo, El Mago y entre otras más. Ahi los huevos.
ElizabethTown (2005)
Director: Cameron Crowe
Guion: Cameron Crowe
Reparto: Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon, Alec Baldwin, Jessica Biel, Judy Greer, Bruce McGill, Paul Schneider, Paula Deen, Loudon Wainwright, Alice Marie Crowe, Patty Griffin
Sinopsis: Drew Baylor es expulsado de la fábrica de zapatos en la que trabajaba después de haberles perdido miles de millones de dólares. Al mismo tiempo, su novia Ellen le dice que su relación ha terminado. A punto de suicidarse, Drew recibe noticias de que su padre ha fallecido. Drew tiene que ir a Kentucky, Elizabethtown para cumplir los deseos de su padre antes de haberse muerto. En el viaje, el conoce a Claire Colburn y Drew se enamora completamente de ella. Claire lo ayuda poner su vida normal otra vez con su belleza y amor.
Víctor dice…
Independientemente de lo ridiculo del nombre en México, espero ver esta película en especial porque se ha hablado mucho de la quimica de Orlando Bloom y Kirsten Dunst, que a mi parecer esta chamaca tiene cara de fuchi y nada de lo que hace le creo y esta película no es la excepción, espectacularmente le roba camara Susan Sarandon, de Orlando Bloom solo se puede decir que pedia a gritos un papel así, aunque todavía le falta melodrama de peso para ver de lo que esta hecho. Excelente Soundtrack lo pueden escuchar completito en la pagina y este fin de semana llega a México y veremos que pasa en ElizabethTown. Ahí los huevos.
FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL TERCER MILENIO
Amplio es el panorama que ofrece el Festival de Cine Internacional Tercer Milenio. El evento, que gira alrededor del cine con valores, es organizado por la Arquidiócesis de Guadalajara y además de esta sede, otra tendrá lugar en Roma, Italia. Las películas, que se proyectarán en cuatro foros alternos, van de los clásicos inolvidables como Tiempos Modernos (1936) de Charles Chaplin a estrenos como la maravilosa animada Valiant, Héroes Plumíferos (2005) de Gary Chapman que cuenta con la voz principal de Ewan McGregor.
Entre los títulos memorables que el festival proyecta se encuentran El Séptimo Sello (1957), obra maestra de Ingmar Bergman en la que figura la célebre partida de ajedrez con la muerte; Las Alas del Deseo (1987) y Tan Lejos, Tan Cerca (1993) de Wim Wenders exploran el mundo de los ángeles en la Tierra; La Calle (1954) de Federico Fellini que recoge las nostálgicas aventuras del forajido Zampano y Gelsomina, su asistente. En este sector hasta cabe la presencia de Cantinflas en la inolvidable Ahí Está el Detalle (1940) de Juan Bustillo Oro.Entre las propuestas más recientes se podrán revisitar: la emblemática y multipremiada Estación Central (1998) de Walter Salles; el prodigio audiovisual que lleva por título Héroe (2002) de Zhang Yimou; El Gran Pez (2003), cinta que significó un cambio de rumbo en la filmografía de Tim Burton; La Pasión de Cristo (2004), la controvertida y machacosa cinta de Mel Gibson; Todos los Caminos Llevan a Casa (2002), del coreano Jeong-Hyang Lee, cálida obra que pasó desapercibida por nuestra cartelera.
Los estrenos no desentonan. Además de la citada Valiant, Héroes Plumíferos, animación que rescata el heroísmo de las palomas en la Segunda Guerra Mundial, se verá Millonarios (2004), la más reciente entrega de Danny Boyle, quien se aleja de la estridencia adolescente y sigue la fortuna de un par de chamacos; Cicatrices (2005), película mexicana dirigida por Paco del Toro que propone al matrimonio como tema a debate; El Violinista que Llegó del Mar (2004) de Charles Dance se asoma al amor otoñal; Eres mi Héroe (2004) de Antonio Cuadri se asoma a los conflictos de la adolescencia. Cabe mencionar que se contará con la presencia de los realizadores mexicanos Paco del Toro y Gustavo Loza (director de Al Otro Lado, que también se proyectará).
En fin de todos los ángulos, desde melodramas a la animación, viejitas y nuevas, este tercer festival vale la pena, ahí los huevos
LA ERA DE HIELO IILA FUSIÓN (2006)
Ray Romano ... Manfred (voz)
John Leguizamo ... Sid (voz)
Denis Leary ... Diego (voz)
Diego, Manny y Sid vuelven en esta secuela al hit Ice Age. Esta vez la Época glacial esta terminada y comienza a derretirse, y se destruirá su valle. Entonces ellos deben unir y advertir a cada uno sobre la situación.
Víctor opina…..
Solo a petición de Luís Cervantes, porque no me interesa en lo más mínimo.
Ahí los huevos.
Charlize Theron
Elle Peterson
Thomas Curtis
Frances McDormand
Sean Bean
Woody Harrelson
Jeremy Renner
Richard Jenkins
Sissy Spacek
Sinopsis
Contra la voluntad de su padre, también minero, Josey busca trabajo en la mina, donde ya está empleada su mejor amiga, Glory (Frances McDormand), quien le advierte de la dureza del lugar. Ahora bien, la mina siempre había sido un centro de trabajo para hombres y de esa mina en particular depende la economía de todo el pueblo.Los mineros no ven con buenos ojos la presencia de mujeres compitiendo por sus empleos en una actividad considerada estrictamente varonil. Y su manera de expresar descontento con la situación es haciéndoles la vida imposible. En especial a las nuevas, más jóvenes y bonitas que las antiguas, a ver si de paso logran ligar con ellas.Josey no es una mujer dispuesta a soportar el abuso, los insultos y el acoso sexual de sus compañeros de trabajo, pero cuando protesta encuentra resistencia por todas partes. Lo que ella desea no es encabezar un movimiento sindical, sino simplemente tener un trabajo decente para mantener a sus hijos. Pero cuánto más se queja, más es acosada. Y las otras mujeres no la apoyan, por miedo a perder sus puestos. Hasta su hijo le da la espalda, creyendo todas las cosas horribles que la gente habla de ella y su pasado, y enterándose de una verdad que hubiera sido mejor no conocer. A Josey sólo le queda recurrir a una acción legal difícil y sin precedentes.
Víctor dice….
North Country, basada en un caso real que data de 1984, cuando entraron en vigor las regulaciones sobre acoso sexual en Estados Unidos, fue dirigida por Niki Caro. La música es del argentino Gustavo Santaolalla (productor de Juanes, Molotov y Café Tacuba, entre otros). Clasificada C por sus secuencias de acoso sexual, que incluye violencia y lenguaje. En esta época del año en la que se estrenan películas fuertes con la mira en el Oscar, llega un drama poderoso sobre el origen de la lucha contra el acoso sexual en Estados Unidos. Y Charlize Theron ya ganadora por su papel de ‘’La Mouster Lesviana’’ ahora le da vida a Josey Aimes, una madre soltera que regresa a su pueblo natal en Minnesota tras su fracaso matrimonial. La única opción para un trabajo bien pagado con qué mantener a sus hijos es la mina.
North Country, basada en un caso real que data de 1984, cuando entraron en vigor las regulaciones sobre acoso sexual en Estados Unidos, fue dirigida por Niki Caro. La música es del argentino Gustavo Santaolalla (productor de Juanes, Molotov y Café Tacuba, entre otros). Clasificada C por sus secuencias de acoso sexual, que incluye violencia y lenguaje. En esta época del año en la que se estrenan películas fuertes con la mira en el Oscar, llega un drama poderoso sobre el origen de la lucha contra el acoso sexual en Estados Unidos. Y Charlize Theron ya ganadora por su papel de ‘’La Mouster Lesviana’’ ahora le da vida a Josey Aimes, una madre soltera que regresa a su pueblo natal en Minnesota tras su fracaso matrimonial. La única opción para un trabajo bien pagado con qué mantener a sus hijos es la mina.
Lo bueno; Altamente recomendable.
La malo: Hasta ahora no esta programada para Latinoamérica.
Ahí los huevos
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